PAPEL DEL ARTISTA EN LA HISTORIA

Panorama general del papel del artista a través de la historia, desde el Paleolítico hasta el siglo XX.
Comentarios de: Gabriela Saldaña y Fabiola Cardona.

Etapa del Paleolítico: El hombre esculpe y pinta quizá sin tener conciencia de artista, ya que se cree que la representación de imágenes principalmente de animales tenían un carácter mágico dirigido a la cacería, lo que significaba una forma de sobrevivencia.

Culturas egipcias y mesopotámicas: Surgen los artistas-artesanos con sus talleres instalados junto a los templos y palacios. Eran ejecutantes pero sin ser pensadores. En Egipto destaca la figura del “arquitecto”, como constructor de tumbas, templos y palacios; y trabaja para una élite.

Grecia: El artista entra de lleno al campo de los artífices/artesanos y se convierte en un pensado y generador del arte. Se da una diferencia entre artista noble (quien realiza actividades de danza, música y poesía) e innoble (el que realiza un trabajo físico como en la pintura, la escultura y la arquitectura). Los artistas eran los encargados de la narración y enseñanza al pueblo de la sabiduría a través de las manifestaciones artísticas como la poesía y el teatro.

Helenismo: El artista trabaja para el poder político y económico.

Roma: Algunos artistas pretendían obtener una formación esmerada en todas las ciencias (especialmente en aritmética y geometría), quizá como un recurso para que su trabajo fuera mejor valorado y así tratar de obtener la incorporación de su actividad al rango de las ciencias liberales. A los artistas se les cita junto a cocineros, barberos y herreros. Estaban al servicio del emperador y también eran consejeros, ya que tenían una visión que iba más allá del común.

Edad Media: El artista inicialmente era monje, pero conforme avanza la Edad Media se conocen ya nombres de bastantes artistas quienes en general eran artesanos que pertenecían a los gremios. El gremio ejercía una función de vigilancia y supervisión, tanto sobre el hombre como sobre su obra. Los artistas tenían acceso a un lenguaje sagrado y a través de las manifestaciones artísticas acercaba al pueblo a Dios, ya que no debemos olvidar que el arte estaba relacionado con la iglesia y el poder.

Renacimiento: El artista trabajaba por encargo y con frecuencia se concretaba el destino de la obra, las dimensiones y en ocasiones el tema. A partir de este momento el artesano será considerado como artista. La figura ideal del pintor es la de una persona erudita, un hombre de formación completa y hasta de buen carácter. El artista tratará de emanciparse de los gremios; esto contribuye a que instruyan a sus discípulos en su propio taller y al desarrollo de las Academias en la segunda mitad del siglo XVI. La primera academia fue la Accademia del Disegno fundada en Florencia en 1563, que aceptaba artistas de todas las nacionalidades que se distinguiesen por su “genio y discreción”.
Los artistas tenían un carácter político fuerte, propusieron un cambio social y a través del arte manifestaban sus ideas políticas y sociales. También fueron pensadores y generadores de corrientes filosóficas.

Siglo XVII (Barroco): La diversidad política e ideológica de las naciones condiciona fuertemente la situación del artista, pero el condicionante más importante va a ser la religión. Los artistas estaban al servicio del rey y recibían su indulgencia; eran considerados como tocados por lo divino. Además de sus funciones de entretenimiento estaban considerados dentro del consejo real, ya que el arte estaba considerado como la máxima expresión del conocimiento.

Finales del siglo XVIII: Con la creación de las Academias, los artistas se ven obligados a buscar nuevos compradores para sus cuadros y esculturas; y tratarán de realizar temas que gusten a sus potenciales compradores. Su pensamiento fue más frío y su formación era más completa, ya que eran pintores, filósofos, literatos, etc., de carácter academicista.

Romanticismo: Nace el artista contemporáneo. Los artistas se separan del Estado, entonces se puede decir que muchos artistas tenían la libertad de formación, de creación y comercialización que se salía completamente del marco académico. Sus obras exaltan el carácter emotivo del hombre, se vuelve humanista. Nace el estudio donde el artista observa, aprende y crea.

Mundo contemporáneo: Presencia de artistas innovadores con una formación mas o menos autodidacta. En el siglo XX prevalece por parte del artista, la búsqueda de equilibrio entre la independencia creadora y el compromiso con los factores históricos condicionantes. Los artistas son considerados como parte de los cambios sociales, son pensadores que por medio de su obra exponen una visión completa del mundo, son filósofos, economistas, políticos, religiosos, etc. Esto ha provocado que algunos artistas sean desterrados por su carácter subversivo.