siempre será sorprendente encontrar objetos y mas si estos nos producen admiracion y duda. Sabemos que el hombre del paleolotico, no tenia conocimiento del arte, pero necesitamos saber que criterios obedecia.
y esto nos deja siempre con la problematica del ¿porque? del hombre paleolitico.
MODO DE VIDA.
-clima: el hombre tiene una ligera desventaja sobre el clima, tambien sobre los animales a los que caza , ya que estos estan aclimatados con grasa , pelo y demas. el hombre tiene que vencer estos obstaculos para cazar y desafiar el frio.
-dieta: se alimentan principalmente de carne aunque tambien de vegetales, pero era dificil por los desplazamientos que necesitaban para conseguirlos.
-¿que pinta?
su obseción son los animales , puede que los pinte durmiendo o acefalos o degollados , puede ser una especie de brujeria para poder encontrarlos de este modo.
son pocas las representaciones masculinas, son mas las femeninas.
eran representadas con nalgas y pechos desarrollados y sin rasgos faciales. estos pueden ser obras del mundo magico y cultos de fertilidad.
El hmbre manifiesta todos sus deseos. En las figuras animales para poder tener abrigo y comida; y en las femeninas para la prolongacion de la especie.
El periodo mas importante para la pintura parietal corresponde al paleolitoc superior tardío.
LEVANTE ESPAÑOL:
en el año 10000 a.c. la temperatura sube y crea modificaciones en la flora y fauna , como la expansion de bosques y la aparicion de diferentes animales. Todo este cambio le permite al hombre desplazarse de las altas montañas a areas cerca de los llanos.
Esto no modifica su dieta sigue dedicandose a la caza , y lo que si aumenta es la vegetacion.
el hombre se convierte en protagonista en lugar del animal.
aparecen las primeras manifestaciones de celebracion.
estas represerntaciones se tratan de un arte para ser visto y contemplado .
se ubican en la entrada y no en las oscuridades como antes.
Hombre en el neolitico:
el fin de la ultima era glacial tuvo notable incidencias, como la desaparicion de las especies incapaces de adaptarse como lo fue el mamut. el hombre tuvo que cambiar su manera de vivir y su dieta prncipalmente.
homo sapiens sapiens- empieza a dominar el ciclo natural. esta adaptacion determinará la evolucion humana.
se vuelve sedentario para poder controlar cosechas y sus rebaños.
esta sedentarizacion conlleva a las primeras batallas de territorios mas fertiles.
septiembre 30, 2010
ARTE EGIPCIO by Pol (ensayo)
EL ARTE EGIPCIO
Prehistoria Egipcia
El Antiguo Imperio:
-Periodo Finita: dinastías I y II
-Periodo Menfita: dinastías III a VIII; y dinastías IX y X (cuando cambia de capital de Menfis a Heracleópolis)
El Imperio Medio:
-Primero Periodo Tebano: dinastías XI y XII
-Epoca de Turbulencias e invasión de los hiksos: dinastías XIII a XVII
El Imperio Nuevo:
-Segundo periodo Tebano: dinastías XVIII a XXIII
Imperio Salta:
-Dinastías XXIV a XXX (dominación Persa)
-2da. Dominación Persa y conquista de Alejandro Magno
-Alejandro Magno
-Época Ptolomaica
-Época Romana
Egipto se sitúa al suroeste del Mediterráneo, en el delta del Nilo.
Al principio se encuentran trozos de sílex tallados en forma de hombres y de animales, que demuestran un cierto interés artístico y que bien podrían corresponder a amuletos.
En la época del Alto Egipcio se encuentran vasos de piedra dura como granito rojo, basalto verde y azul, pórfido salpicado de manchas, diorita, sienita y serpentina, que se elaboran con destino a las tumbas, y con la finalidad de contener el alimento de los muertos.
Existe en el imperio egipcio un culto a la vida y a la muerte, que se manifiesta claramente en sus construcciones y su arte.
ARQUITECTURA
Dentro de la arquitectura podemos observar numerosas tumbas, que fueron desde las mas sencillas (Las Mastabas: tumbas construidas con una planta rectangular, techo plano) hasta llegar a las construcciones mas sobresalientes de Egipto (e icónicas) que son las Pirámides.
Los faraones, quienes durante su reinado, construían (no ellos, sino sus obreros) las pirámides creían (como la cultura egipcia entera) en la eternidad, por lo que pensaban que al construir semejantes construcciones, serían eternos (Andy Warhol dijo: no se trata de vivir para siempre, sino de construir algo que si lo haga).
De hecho en casi toda manifestación artística (pintura de bajo relieve, escultura y edificaciones) de Egipto se logra comprender un culto a la eternidad, pues tenían la creencia de construir cosas imperecederas.
Podemos destacar durante los imperios y dinastías egipcias la constante entre la belleza y perfección, cosa que se cree fue aprendida de la cultura griega (aunque en algunos periodos se menciona falta de éstas características en sus manifestaciones artísticas). Hasta la caída del imperio de Tebano, que provocó un estancamiento en la evolución del arte egipcio, siendo, en este entonces la pintura mas favorecida al influenciarse de la pintura alejandrina (Grecia), con la que se filtra al arte egipcio una concepción lineal.
ENSAYO 1
El arte en el paleolítico y el neolítico:
El arte en el paleolítico
El clima influye en la manifestación artística del hombre, ya que lo condiciona. El hombre paleolítico creaba arte en un clima de interglaciación. Su entorno estaba formado por montañas, lugares altos y casquetes polares.
Su dieta era principalmente de carne, lo que lo hacía un hombre cazador de grandes animales, como el reno, el bisonte y el mamut, entre otros.
También consume vegetales, por lo tanto es omnívoro. Se le considera al hombre paleolítico como cazador-recolector.
Nuestros antepasados expresaban lo que sentían o lo que veían a su alrededor. Lo expresaban por medio del arte, t ales como la pintura o escultura, etc.
Lo que pintaban eran huellas de manos, ya sea negativas o positivas, animales y figuras humanas.
Hay muy pocas pinturas masculinas; Las más frecuentes son las representaciones femeninas. A la mujer se le representa muy voluminosa, con atributos sexuales generosamente destacados. Aparece como un ícono de la fertilidad, se muestra una preocupación por la fertilidad, porque a lo mejor querían prolongar su especie. Tenían miedo de que desapareciera la raza humana, ya que la supervivencia era muy difícil.
El hombre paleolítico muestra tal vez una obsesión por los animales, porque desea obtenerlos o poseerlos, y quizás por eso los pintaba en una especie de rito mágico y busca el realismo, es decir el máximo parecido en sus representaciones. Al parecer los animales que pinta aparecen como desearía encontrarlos: degollados, tranquilos, acéfalos, durmiendo, etc.
Quizás nuestros antepasados pensaron de alguna manera que al pintar estos animales, se volvería su realidad su deseo de obtenerlos.
El arte en el mesolítico:
Los cambios en el clima, como la suavización de la temperatura y el retroceso de los hielos generan un cambio en la flora y la fauna.
La recolección adquiere más importancia que la caza.
En la pintura, su primer protagonista es el hombre, mientras que el animal queda en segundo plano.
Lo pinta en forma individual o en grupo, lo pinta en las entradas de las cuevas. Su ubicación ya no es la obscuridad de las profundidades de estas cuevas.
Al hombre lo representan como un cazador y guerrero, y a la mujer como danzante y ocupada en actividades sedentarias.
El hombre en el neolítico
La modificación del clima, el cual se hace cada vez más seco, hace que algunos animales desaparezcan, debido a que no se pueden adaptar al clima extremo.
Nuestros antepasados son capaces de asimilar los cambios y de adaptarse para subsistir, lo cual provoca haya una evolución en el estilo de vida del hombre.
El hombre en el neolítico, se vuelve sedentario para poder controlar cosechas y rebaños, lo que conlleva al paso de una arquitectura perecedera a otra duradera y genera un cambio total en la concepción religiosa del mundo.
Hay un desarrollo en la tecnología en instrumentos agrícolas, explotaciones mineras, confección de tejidos, almacenamiento de alimentos, navegación con fines migratorios, etc.
Aparecen las primeras luchas por posesión de territorios y poder.
Hay una evolución, pasan de ser cazadores-recolectores a organizaciones sociales, caracterizadas por la desigualdad económica y la diversificación del trabajo.
Por Lillian Marlene Chávez Chávez
El arte en el paleolítico
El clima influye en la manifestación artística del hombre, ya que lo condiciona. El hombre paleolítico creaba arte en un clima de interglaciación. Su entorno estaba formado por montañas, lugares altos y casquetes polares.
Su dieta era principalmente de carne, lo que lo hacía un hombre cazador de grandes animales, como el reno, el bisonte y el mamut, entre otros.
También consume vegetales, por lo tanto es omnívoro. Se le considera al hombre paleolítico como cazador-recolector.
Nuestros antepasados expresaban lo que sentían o lo que veían a su alrededor. Lo expresaban por medio del arte, t ales como la pintura o escultura, etc.
Lo que pintaban eran huellas de manos, ya sea negativas o positivas, animales y figuras humanas.
Hay muy pocas pinturas masculinas; Las más frecuentes son las representaciones femeninas. A la mujer se le representa muy voluminosa, con atributos sexuales generosamente destacados. Aparece como un ícono de la fertilidad, se muestra una preocupación por la fertilidad, porque a lo mejor querían prolongar su especie. Tenían miedo de que desapareciera la raza humana, ya que la supervivencia era muy difícil.
El hombre paleolítico muestra tal vez una obsesión por los animales, porque desea obtenerlos o poseerlos, y quizás por eso los pintaba en una especie de rito mágico y busca el realismo, es decir el máximo parecido en sus representaciones. Al parecer los animales que pinta aparecen como desearía encontrarlos: degollados, tranquilos, acéfalos, durmiendo, etc.
Quizás nuestros antepasados pensaron de alguna manera que al pintar estos animales, se volvería su realidad su deseo de obtenerlos.
El arte en el mesolítico:
Los cambios en el clima, como la suavización de la temperatura y el retroceso de los hielos generan un cambio en la flora y la fauna.
La recolección adquiere más importancia que la caza.
En la pintura, su primer protagonista es el hombre, mientras que el animal queda en segundo plano.
Lo pinta en forma individual o en grupo, lo pinta en las entradas de las cuevas. Su ubicación ya no es la obscuridad de las profundidades de estas cuevas.
Al hombre lo representan como un cazador y guerrero, y a la mujer como danzante y ocupada en actividades sedentarias.
El hombre en el neolítico
La modificación del clima, el cual se hace cada vez más seco, hace que algunos animales desaparezcan, debido a que no se pueden adaptar al clima extremo.
Nuestros antepasados son capaces de asimilar los cambios y de adaptarse para subsistir, lo cual provoca haya una evolución en el estilo de vida del hombre.
El hombre en el neolítico, se vuelve sedentario para poder controlar cosechas y rebaños, lo que conlleva al paso de una arquitectura perecedera a otra duradera y genera un cambio total en la concepción religiosa del mundo.
Hay un desarrollo en la tecnología en instrumentos agrícolas, explotaciones mineras, confección de tejidos, almacenamiento de alimentos, navegación con fines migratorios, etc.
Aparecen las primeras luchas por posesión de territorios y poder.
Hay una evolución, pasan de ser cazadores-recolectores a organizaciones sociales, caracterizadas por la desigualdad económica y la diversificación del trabajo.
Por Lillian Marlene Chávez Chávez
ARTE PREHISTORICO EN EUROPA by Pol
ARTE PREHISTóRICO EN EUROPA
Se le denomina pre-historia por haber sido antes de la historia en sentido estricto.
Al principio, el elemento que mas se utilizó fue la piedra (se piensa que, lógicamente, utilizaron la madera, pero al no haber vestigios de tal material, por su duración perecedera, la piedra recibe el mayor crédito), así que se le llamó Edad de Piedra, al primer periodo de la prehistoria, que está dividida en tres: Edad de Piedra (paleolítico y neolítico), Edad de Bronce y Edad del Hierro.
En el periodo (o estilo) paleolítico encontramos divisiones también: paleolítico inferior, paleolítico medio y paleolítico superior.
El paleolítico inferior comprende del segundo periodo interglaciar y el comienzo del cuarto periodo glaciar. Se divide, a su vez de 3 periodos arqueológicos: prechelense, chelense y achólense. Hombre Neandertal
Durante este periodo el hombre vive como sedentario y se nutre de los productos de la naturaleza. Aún no se manifiesta artísticamente (o, por lo menos, no se encuentran indicios de que lo haya hecho hasta ahora)
El paleolítico superior, que comprende desde el final del cuarto periodo glaciar hasta el final de la segunda oscilación posglaciar. Se divide en auriñaciense solutrense y magdaleniense. Hombre de Cro-Magnon. Durante esta cultura, se marca un enorme desarrollo, el hombre ya vestía, adornaba, y se preocupaba (o tal vez tenga que ver con cuestiones político religiosas) por ser diferente al resto de su comunidad. En este periodo se nota un culto a la muerte (vestigios hallados como tumbas), pues hacían construcciones donde el muerto descansaba y al que le atendían, como si aun estuviera vivo.
Durante la etapa auriñaciense aparece el arte de las pinturas y grabados en hueso o en cantos rodados, el comienzo de la plástica en piedra o marfil. En este periodo se encuentra la encapuchada de Brassempouy, que se cree una especie de culto erótico, y las Venus Adiposas que se consideran como un culto a la fertilidad.
Durante el magdaleniense o <<época del reno>> se extinguen ciertas especies animales como el oso de las cavernas y el mamut. Y es donde la fauna que actualmente existe pudo extenderse ampliamente.
Hacia el final del periodo paleolítico se manifiesta claramente el sentido artístico (al establecerse ciertas técnicas). De este periodo podemos apreciar Altamira y Lascaux (aunque con años de diferencia, una de otra). Con esta etapa termina el paleolítico.
PERIODO EPIPALEOLITICO (intermedio)
Es un periodo de transición a la era neolítica. Se divide en dos mas importantes que son el aziliense y el tardenoisense. Durante la epoca aziliense se encuentran huesos groseramente trabajados.
ARTE DEL NEOLITICO Y ENEOLITICO (Edad del Cobre)
En éste periodo ya encontramos vestigios de armas, hechas en su mayoría de huesos o de piedras talladas.
En este periodo, al organizarse el hombre en sociedad, se establece el término de tribu (hasta ahora). Comienzan a cultivar las tierras, y vive junto al mar o en el interior de cabañas (muestra de desarrollo en la manera de planear y construir). Se enterraban a los cadáveres con respeto, en cuevas que reciben el nombre de Dolmen que significa <<mesa de piedra>> y que son monumentos de piedras puestas derechas en el suelo. El dolmen es solo una evolución gradual de lo que después serían grandes construcciones funerarias y de culto religioso. Este periodo corresponde a la Edad de Bronce.
Del dolmen se deriva el menhir, el cromlech y la alineación. El menhir (men=piedra, hir=larga) es un monolito alto parado en el suelo (Stone-Henge, por ejemplo es una perfecta representación de fusión entre dólmenes y menhires).
Es en la cerámica donde se muestra mucho mejor el sentido artístico del hombre neolítico, ya decoraba con bellos motivos y también pintados.
En este entonces, se comienza a usar el metal como el cobre puro, el oro, la plata y el plomo, que fueron trabajados a golpe de martillo y mas tarde fundidos.
ARTE EN LA EDAD DE LOS METALES
En este periodo se observan monumentos megalíticos que ya contienen objetos metálicos.
Los talayots: que tuvieron un destino principalmente funerario y formaban parte de los recintos amurallados, con casas de igual técnica.
Las navetas: que parecen pequeñas naves. Son variante de los talayots.
En la Edad de Hierro se contemplan dos grandes épocas: Hallstatt y de la Tène. Durante la primera, que se divide en dos, durante su primer división se encuentran vestigios de espadas de bronce y de hierro con vaina de cuero. Y durante la Tène, en su segundo periodo, se encuentran espadas cortas y de punta fina con magnificas joyas.
En estos periodos se encuentran también urnas que contienen cenizas de cadáveres, colocadas junto las ofrendas, en una cavidad cubierta por un tumulto de piedras. Las urnas iban decoradas.
EL HOMBRE ENTRE LA MAGIA Y LA RAZON by Pol
ARTE EN EL PALEOLITICO Y NEOLITICO: ¿MAGIA Y RELIGION?
Todo hallazgo prehistórico produce, sin duda un sentimiento de sorpresa y admiración.
Debemos tener en cuenta que el hombre que pintaba, dibujaba o esculpía en la prehistoria vivía inmerso en un clima de interglaciación, que forzosamente condiciona su expresión artística. También hay que considerar que el hombre paleolítico era cazador de grandes animales, y a su vez recolectaba plantas, por lo que tenía una dieta tanto carnívora como vegetal, que de estos mismos animales que comía, era de donde obtenía su indumentaria para no morir de frío.
El hombre paleolítico pintaba huellas de manos, figuraciones anomalísticas y algunas formas humanas, disfrazadas quizás, de brujos. Tenía una obsesión por la posesión de animales (a los que se intuye que pintaba para posteriormente poder cazarlos, como un ritual), ya que su mentalidad estaba dominada por la magia y piensa que LO QUE REPRESENTA SUCEDERA EN LA REALIDAD (lo cual, a mi punto de vista no está tan lejos de lo que en realidad sucede, parecido a la ley de decretar las cosas, de llamarlas). Representa a los animales como le gustaría encontrarlos: degollados, acéfalos, durmiendo, etc. A la hembra nunca se le representa herida, mas bien preñada y con los atributos sexuales muy desarrollados (se cree en un culto a la fertilidad), a lo que se suma la creencia de una probable preocupación por la fecundidad por indices de mortalidad infantil, por lo que se considera a la mujer como permanentemente en estado de embarazo.
EL LEVANTE ESPAÑOL
Dentro del arte, el protagonista pasa de ser el animal al hombre mismo, aparecen manifestaciones artísticas donde se demuestra que el hombre quiere reflejar la vida como vida y hasta como celebración. El arte entonces, se hace para ser visto (y no como antiguamente, en la profundidad de las cuevas, donde permanecía en silencio y probablemente en secreto).
Durante este periodo vemos ya colores naturales que se consiguen a partir de aleaciones minerales.
El hombre es cazador y guerrero y la mujer danzante y ocupada en actividades sedentarias.
También debemos destacar el desarrollo de las técnicas, al encontrar vestigios de piezas para la caza, con ornamentos bastante desarrollados artísticamente.
EL HOMBRE EN EL NEOLíTICO ¿REVOLUCIóN CULTURAL O ADAPTACIóN FORZOSA?
El cambio climatológico afecta y provoca extinción de muchas especies de las que el hombre sacaba sus recursos de supervivencia. El hombre es capaz de sobrevivir y comienza a domesticar a otras especies de animales y vegetales.
El hombre se vuelve sedentario entonces, aprende a controlar rebaños y cosechas. Neolítico viene siendo la “revolución” o “evolución” del modo de vida del hombre.
La sedentarización conlleva a que el hombre comience a construir: arquitectura, de una manera perecedera a otra duradera, y también genera un cambio total en la concepción religiosa del mundo.
Se genera también en este periodo un desarrollo enorme de la tecnología al construir instrumentos agrícolas, explotaciones mineras, confecciona ya tejidos y almacenan alimentos para las temporadas de escasez. Nace también la navegación con fines de migración y de comercio (lo cual es también el nacimiento de la internacionalización de las culturas), y que a su vez es también el inicio de las primeras guerras por la posesión de los territorios mas fértiles. Lo cual irá convirtiendo, poco a poco, a las sociedades igualitarias a una desigualdad social tanto económica como laboral.
En este periodo tambien aparece la alfarería, industria lítica, estatuaria estilizada, desarrollo del tejido y aparece el megalitismo.
La Historia del Arte by Pol
La historia del Arte
La historia del arte se encarga del estudio de la producción humana en sus vertientes visuales, arquitectónica, plástica y auditiva. La obra de arte es un producto social y el artista el productor que mediante un lenguaje (especifico y definido, particular) se expresa y nos invita a comprender los elementos estéticos y formales, asi como el significado de su obra.
El objeto de estudio del historiador de arte es conocer los contextos socioeconómicos, políticos y religiosos de las creaciones artísticas. Comprender al mundo a través de la obra de arte.
Se puede ver a la Historia del arte como:
-una ciencia humanistica: pues estudia al hombre y su hecho como humano, su manifestación y manera de comunicar necesidades a través del arte.
-ciencia interdisciplinar: pues no solo estudia las manifstaciones artísticas del ser humano, sino su entorno social, politico, economico…
Aproximaciones a la obra de arte/El papel del arte y del artista:condicion social/Contacto con el Arte by Pol
.complicado definir obra de arte
.ciertos requisitos: -producción humana (“artificialidad”)
-producción expresiva: intención de que sea observada. Voluntad de comunicar algo
-valores simbólicos: hecho estético resultado de una actividad mental y técnica.
-lenguaje específico
-autenticidad y singularidad: carácter único y la rareza.
.en el pasado observamos obras realizadas por los maestros y sus ayudantes, lo cual evita comprobar su autoría material.
.la genialidad en el arte reside en la genialidad de la reinterpretación (considerando que grandes artistas son inspiración para grandes artistas) y en el puro atrevimiento de hacer lo que se desea hacer (hablando de la obra de arte)
.la belleza como cualidad artística (¿?). lo cual, a mi punto de vista siempre será subjetivo a las mentalidades tanto de creador, como de quien contempla una obra.
.en Grecia por ejemplo, consideraban que la belleza del arte radicaba en la simetría, es decir, en la medida, en la regularidad matemática y en las proporciones adecuadas (incluso tenían proporciones determinadas) y en la armonía de elementos en que la obra consistía.
.en la Edad Media la belleza era una propiedad objetiva de las cosas. Consideraban la belleza como la cualidad de “impresionar al sujeto”. No puede haber belleza sin un sujeto que sienta placer.
.en el Renacimiento se retoma la versión griega un poco, al considerar que para que existiera la belleza era necesario que tuviera las proporciones adecuadas. La proporcionalidad solo crea belleza (L. Ghiberti). Se cuestiona entonces, la funcion del artista, y se cree que es imitar a la naturaleza, pero en una acción que va mas alla de la imitación como copiar la apariencia de las cosas, sino como la imitación que capta el verdadero sentimiento de la naturaleza. Y algunos otros creen que su función es ornamentar a la naturaleza y Boticelli dice que consiste en “celebrarla”
.durante el Romanticismo se considera lo contrario de lo clásico (Grecia y su belleza estética de medidas), al decir que la belleza radica en la imaginación, el entusiasmo el sufrimiento, y del espíritu. Lo poético como el valor supremo del arte.
.en el siglo XX existe una visión subjetiva de la belleza. Lo bello depende entonces, de la estructura social, de la situación histórica, lo cual defiende que cada época tiene su belleza. Diversificación de la forma de belleza.
.la obra de arte u objeto artístico se caracteriza por ser un producto realizado por el hombre, de forma artificial (lo cual aún no logro comprender del todo) y creando un lenguaje con el fin de comunicar.
.una obra de arte nace en el artista y renace en el espectador.
.durante el Paleolítico: parece que el objetivo de las manifestaciones artísticas de este periodo son manifestaciones a partir de creencias mágicas, y muy probablemente aún no se tenía una conciencia de “artista”.
.en las culturas egipcias y mesopotámicas, encontramos a un artista constructor. Construían tumbas, templos y palacios. Trabajan para una élite. (artista obrero). Artista Arquitecto.
.en Grecia las obras son de carácter religioso y funerario. Existen obras dedicadas al engrandecimiento de las ciudades. Aquí encontramos un tema interesante, que es la “dignidad del artista” pues se consideraban a los artistas plásticos como simples artesanos, siendo la danza, la música y la poesía, las artes que gozaban de mayor aceptación social.
.Helenismo: se desarrolla el coleccionismo.
.Roma. se utiliza al arte como imagen. La imagen es información, ilustración y noticia. Se comienza a importar el arte hacia otras regiones, generalmente por encargo de compradores coleccionistas.., ya que en esta época era de gran prestigio tener piezas de arte. Se comienza un mercado. La pintura fue la mejor valorada. Fue la primer materia que se enseñaba, y era aceptada como un paso preliminar hacia una educación liberal (Plinio)
.Edad Media. El arte se relaciona con la iglesia, llega a ser un objeto precioso. Los comerciantes son burgueses, los artistas monjes.
.Renacimiento. se recupera el valor hedonístico y económico de Roma. Se retoma el arte clásico. El arte forma parte de la ornamentación de recintos privados. Status al poseer cuadros o esculturas, por parte de los compradores.
.Manierismo. surgen los círculos intelectuales y con ellos, lo que se consideraría como el primer museo (como lo conocemos hoy en día): el palacio de los Uffizi, en Florencia. El pintor, se veía entonces como una figura erudita, con intención de abandonar el mundo del artesano (por el mercado que se había generado hasta ésta fecha y los trabajos por encargo). Época en la cual se hace la primer academia como tal: Accademia del Disegno, con la que surgen algunas otras academias, sobre todo en Italia y en Madrid.
.siglo XVII. Arte vinculado a la iglesia católica y otra parte que también fue protestante. También se vincula con la monarquías absolutas, burgueses y a los coleccionistas, y por gusto propio de contemplación. A este siglo se le conoce como Barroco y la diversidad política e ideológica condicionará la expresión del artista . el condicionante mas importante en este periodo será la religión. Surge la edad de la Razón (en Italia) , y con esto, aparecen los academicismos. Despuéss viene el Rococo en donde no se pide una innovación en el arte sino rigor y rigurosidad con el arte del pasado, en general al arte del periodo clásico.
.finales del siglo XVIII. El arte hasta ahora ha sido arte de encargo por los mecenas tradicionales que son el Estado y la Iglesia, lo cual comienza a generar una búsqueda d nuevos compradores y surgen los SALONS. El artista comienza a gozar de una libertad de creación pero pendiente del mecenas (comprador), que es quien juzga e interpreta la obra. Surge el Romanticismo, y con él el artista contemporáneo, para el cual es la expresión de la subjetividad individual lo que dará pie a la obra de arte. Querían una libertad de creación.
.en el mundo contemporáneo. Ubicamos a artistas innovadores de formación mas o menos autodidacta. La figura de artista logra una “independencia” (entre comillas, porque a mi gusto, la palabra me causa conflicto). Los artistas gozan, en la actualidad de gran libertad creativa.
Mercado y Consumo
Actualmente nos topamos ante una realidad donde el arte y la actividad comercial se encuentran íntimamente ligados, por lo cual se hace difícil la tarea de diagnostico al momento de definir un objeto como obra de arte o como producto (si cabe determinarlo, de arte). Lo cual no resulta extraño al revisar que desde el periodo Helenista el gusto por el coleccionismo ya estaba muy desarrollado. En la Edad Media surgen los mecenas (grandes compradores de arte), quienes ayudaron en cierta forma a que el arte se propagara de manera comercial. Y así hasta llegar hasta nuestro días, donde el mecenas se convierte en “anonimo” mediante una conexión meramente telefónica, lo cual, a mi parecer, ubica al concepto de comprador de arte en un estrato social reconocido.
Museos: Función y Tipologías
Un museo debe crear un entorno adecuado a la obra que albergará, haciéndole un background único y haciéndola única protagonista, para que el espectador pueda contemplar su propia riqueza.
Un museo facilita el encuentro entre arte y espectador, o al menos asi debe ser en el mayor de los casos.
El museo presenta las obras de arte.
Algunas funciones de un museo además de exhibir obra de arte son : restauración, conservación y exponer obras de arte y colecciones, actividades que resultan muy costosas. Algunos museos cuentan con apoyos de gobierno y otros al sector privado, es a quien le deben su existencia.
Hay dos tipos de museo:
A) museo público
B) dedicados a personalidades artísticas o históricas
y también se pueden clasificar de acuerdo a su contenido en:
-documental
-de arte
a estos ultimos, generalmente les corresponde buscar (individualmente) su propia colección, buscando siempre lo mejor entre lo necesario y mirando al presente mas que al pasado.
septiembre 27, 2010
notas de exposiciones by Pol
1. Arte en las Cuevas by Chava Salmón y Bere
.se comenzó a tener una cierta apreciación ante la belleza estética (a su manera)
.zona Franco-Cantábrica. centros donde el arte de las cuevas muestra vestigios mas importantes.
.se divide en dos partes a la cueva: Santuario externo (parte exterior de la cueva) y el santuario interno (parte interior), donde se encuentran los vestigios mas importantes.
.en el año 9.000 los animales que servían de mayor inspiración para los artistas de las cuevas, huyen, desaparecen. El arte parietal desaparece como si fuera uno de esos animales.
3.De La Linea a La Escultura by Jose Luis y Niria
.necesidad de comunicarse a traves de manifestaciones artisticas.
.instintivo el hecho de pintar. Trazo directo >con la mano
!como cuando pintas de niño. (no había aún una concepción previa de estetica, por lo que sus trazos no tenían algun juicio de técnincas, a raíz d esto, es que se van desarrollando algunas)
.los materiales eran tomados de su entorno.
.existe una discución al respecto de la corriente que estos artistas manejaron (hablando de juicios), si NATURALISMO o REALISMO.
4.Dibujo de Linea Clara by G.I. Joe
.conocido actualmente como grabado
.linea rápida-Linea Lenta
.obra gráfica portátil (iPad)
5.Color para Pintar by Patricia Os y Lilian
.color rojo predominante, aunque tambien usaban el color negro, ocre y piedra.
.los pigmentos se conseguían al machacar la piedra y diluyendo con agua.
.grasa, sangre, huevo, miel, resina, producian los diluyentes (en principio como mera experimentación) al ser mezclados con tierra (pigmentos de piedra machacada)
6.Dibujar con Color by Mariana
.especialización: lapices de pastel (pigmentos compactados)
.1) hacer el trabajo menos dificil. 2) hacer un trabajo bello
.lo que nos lleva a una concepción del sentido estético
.pinceles hechos de cabello y lapices de cabrón hechos de residuos de hogueras.
.evoluciona el trazo
.se comienza a combinar las técnicas que ya en ese entonces se manejaban (interdisciplina)
7.El Tamponado (el pincel) by Aurora y Xali
.magia >para representar al cielo
.paleta
.tamponado como derivado de las manos positivas. Se utilizaban los dedos medio y el dedo índice.
8.La Pulverizacion del Color by Fa y Nadie
¡¡¡¡ QUE BONITA ACTIVIDAD !!!! mil gracias chavas... fue muy divertido y memorablisimo.
9.LASCAUX by María
.andiamos construidos
.uso de la plantilla >STENCIL
.pasos:1) ubicacion del lugar donde se pintaría
2)plantilla de piel >STENCIL
3)preparación del estarcido (plantilla punteada)
4)aerografo sobre linea punteada (aerografo:popote + soplar)
5)cabeza negra, cuerpo rojo
.se comenzó a tener una cierta apreciación ante la belleza estética (a su manera)
.zona Franco-Cantábrica. centros donde el arte de las cuevas muestra vestigios mas importantes.
.se divide en dos partes a la cueva: Santuario externo (parte exterior de la cueva) y el santuario interno (parte interior), donde se encuentran los vestigios mas importantes.
.en el año 9.000 los animales que servían de mayor inspiración para los artistas de las cuevas, huyen, desaparecen. El arte parietal desaparece como si fuera uno de esos animales.
3.
.necesidad de comunicarse a traves de manifestaciones artisticas.
.instintivo el hecho de pintar. Trazo directo >con la mano
!como cuando pintas de niño. (no había aún una concepción previa de estetica, por lo que sus trazos no tenían algun juicio de técnincas, a raíz d esto, es que se van desarrollando algunas)
.los materiales eran tomados de su entorno.
.existe una discución al respecto de la corriente que estos artistas manejaron (hablando de juicios), si NATURALISMO o REALISMO.
4.
.conocido actualmente como grabado
.linea rápida-Linea Lenta
.obra gráfica portátil (iPad)
5.
.color rojo predominante, aunque tambien usaban el color negro, ocre y piedra.
.los pigmentos se conseguían al machacar la piedra y diluyendo con agua.
.grasa, sangre, huevo, miel, resina, producian los diluyentes (en principio como mera experimentación) al ser mezclados con tierra (pigmentos de piedra machacada)
6.
.especialización: lapices de pastel (pigmentos compactados)
.1) hacer el trabajo menos dificil. 2) hacer un trabajo bello
.lo que nos lleva a una concepción del sentido estético
.pinceles hechos de cabello y lapices de cabrón hechos de residuos de hogueras.
.evoluciona el trazo
.se comienza a combinar las técnicas que ya en ese entonces se manejaban (interdisciplina)
7.
.magia >para representar al cielo
.paleta
.tamponado como derivado de las manos positivas. Se utilizaban los dedos medio y el dedo índice.
8.
¡¡¡¡ QUE BONITA ACTIVIDAD !!!! mil gracias chavas... fue muy divertido y memorablisimo.
9.
.andiamos construidos
.uso de la plantilla >STENCIL
.pasos:1) ubicacion del lugar donde se pintaría
2)plantilla de piel >STENCIL
3)preparación del estarcido (plantilla punteada)
4)aerografo sobre linea punteada (aerografo:popote + soplar)
5)cabeza negra, cuerpo rojo
septiembre 21, 2010
Comentario de la Expo
Hola a todos, pues escribo mi punto de vista xq no alcance a decirlo en el salon. Para mi los tres puntos a resaltar del dia fueron: 1.- Materiales, este aspecto se me hace importante porque muestra la idea que ya tenian los hombres del paleolitico para saber a que materiales recurrir, cómo fabricarlos y como utilizarlos para llegar al aspecto de la pintura deseada, por ejemplo el uso del tuetano; 2.- El hecho de saber donde pintar y donde no, pues tenían la concepción ya más clara de los lugares, o por ejemplo, de las jerarquias que tenía, los más sabios eran los que pintaban más adentro de la cueva por considerarlo un lugar más sagrado, y es importante también que ellos ya se enteraban qué signifacaba la pintura como orden jerárquico y supongo que a partir de cosas como esta fue que empezaron a surgir ya más adelante los grupos sociales en una misma tribu. El hecho de que utilizaran los relieves para hacer ciertas pinturas y la piedra plana para otras, asi como la línea rápida y la lenta, habla de que ya tenían la inteligencia o razonamiento para saber qué pintar y en qué lugar específico, y no hacerlo como al principio, sólo por hacerlo, ahora si ablarlo ya más como forma de expresión o arte; 3.- Iluminación, es un aspecto fundamental para ver la relación que tuvo la pintura con el uso de su descubrimiento: el fuego; a partir de aqui crecen como cultura, teniendo nuevos descubrimientos, haciendo arte y utilizando como herramienta la iluminación. soy fanny solis
septiembre 18, 2010
PAPEL DEL ARTISTA EN LA HISTORIA
Panorama general del papel del artista a través de la historia, desde el Paleolítico hasta el siglo XX.
Comentarios de: Gabriela Saldaña y Fabiola Cardona.
Etapa del Paleolítico: El hombre esculpe y pinta quizá sin tener conciencia de artista, ya que se cree que la representación de imágenes principalmente de animales tenían un carácter mágico dirigido a la cacería, lo que significaba una forma de sobrevivencia.
Culturas egipcias y mesopotámicas: Surgen los artistas-artesanos con sus talleres instalados junto a los templos y palacios. Eran ejecutantes pero sin ser pensadores. En Egipto destaca la figura del “arquitecto”, como constructor de tumbas, templos y palacios; y trabaja para una élite.
Grecia: El artista entra de lleno al campo de los artífices/artesanos y se convierte en un pensado y generador del arte. Se da una diferencia entre artista noble (quien realiza actividades de danza, música y poesía) e innoble (el que realiza un trabajo físico como en la pintura, la escultura y la arquitectura). Los artistas eran los encargados de la narración y enseñanza al pueblo de la sabiduría a través de las manifestaciones artísticas como la poesía y el teatro.
Helenismo: El artista trabaja para el poder político y económico.
Roma: Algunos artistas pretendían obtener una formación esmerada en todas las ciencias (especialmente en aritmética y geometría), quizá como un recurso para que su trabajo fuera mejor valorado y así tratar de obtener la incorporación de su actividad al rango de las ciencias liberales. A los artistas se les cita junto a cocineros, barberos y herreros. Estaban al servicio del emperador y también eran consejeros, ya que tenían una visión que iba más allá del común.
Edad Media: El artista inicialmente era monje, pero conforme avanza la Edad Media se conocen ya nombres de bastantes artistas quienes en general eran artesanos que pertenecían a los gremios. El gremio ejercía una función de vigilancia y supervisión, tanto sobre el hombre como sobre su obra. Los artistas tenían acceso a un lenguaje sagrado y a través de las manifestaciones artísticas acercaba al pueblo a Dios, ya que no debemos olvidar que el arte estaba relacionado con la iglesia y el poder.
Renacimiento: El artista trabajaba por encargo y con frecuencia se concretaba el destino de la obra, las dimensiones y en ocasiones el tema. A partir de este momento el artesano será considerado como artista. La figura ideal del pintor es la de una persona erudita, un hombre de formación completa y hasta de buen carácter. El artista tratará de emanciparse de los gremios; esto contribuye a que instruyan a sus discípulos en su propio taller y al desarrollo de las Academias en la segunda mitad del siglo XVI. La primera academia fue la Accademia del Disegno fundada en Florencia en 1563, que aceptaba artistas de todas las nacionalidades que se distinguiesen por su “genio y discreción”.
Los artistas tenían un carácter político fuerte, propusieron un cambio social y a través del arte manifestaban sus ideas políticas y sociales. También fueron pensadores y generadores de corrientes filosóficas.
Siglo XVII (Barroco): La diversidad política e ideológica de las naciones condiciona fuertemente la situación del artista, pero el condicionante más importante va a ser la religión. Los artistas estaban al servicio del rey y recibían su indulgencia; eran considerados como tocados por lo divino. Además de sus funciones de entretenimiento estaban considerados dentro del consejo real, ya que el arte estaba considerado como la máxima expresión del conocimiento.
Finales del siglo XVIII: Con la creación de las Academias, los artistas se ven obligados a buscar nuevos compradores para sus cuadros y esculturas; y tratarán de realizar temas que gusten a sus potenciales compradores. Su pensamiento fue más frío y su formación era más completa, ya que eran pintores, filósofos, literatos, etc., de carácter academicista.
Romanticismo: Nace el artista contemporáneo. Los artistas se separan del Estado, entonces se puede decir que muchos artistas tenían la libertad de formación, de creación y comercialización que se salía completamente del marco académico. Sus obras exaltan el carácter emotivo del hombre, se vuelve humanista. Nace el estudio donde el artista observa, aprende y crea.
Mundo contemporáneo: Presencia de artistas innovadores con una formación mas o menos autodidacta. En el siglo XX prevalece por parte del artista, la búsqueda de equilibrio entre la independencia creadora y el compromiso con los factores históricos condicionantes. Los artistas son considerados como parte de los cambios sociales, son pensadores que por medio de su obra exponen una visión completa del mundo, son filósofos, economistas, políticos, religiosos, etc. Esto ha provocado que algunos artistas sean desterrados por su carácter subversivo.
Comentarios de: Gabriela Saldaña y Fabiola Cardona.
Etapa del Paleolítico: El hombre esculpe y pinta quizá sin tener conciencia de artista, ya que se cree que la representación de imágenes principalmente de animales tenían un carácter mágico dirigido a la cacería, lo que significaba una forma de sobrevivencia.
Culturas egipcias y mesopotámicas: Surgen los artistas-artesanos con sus talleres instalados junto a los templos y palacios. Eran ejecutantes pero sin ser pensadores. En Egipto destaca la figura del “arquitecto”, como constructor de tumbas, templos y palacios; y trabaja para una élite.
Grecia: El artista entra de lleno al campo de los artífices/artesanos y se convierte en un pensado y generador del arte. Se da una diferencia entre artista noble (quien realiza actividades de danza, música y poesía) e innoble (el que realiza un trabajo físico como en la pintura, la escultura y la arquitectura). Los artistas eran los encargados de la narración y enseñanza al pueblo de la sabiduría a través de las manifestaciones artísticas como la poesía y el teatro.
Helenismo: El artista trabaja para el poder político y económico.
Roma: Algunos artistas pretendían obtener una formación esmerada en todas las ciencias (especialmente en aritmética y geometría), quizá como un recurso para que su trabajo fuera mejor valorado y así tratar de obtener la incorporación de su actividad al rango de las ciencias liberales. A los artistas se les cita junto a cocineros, barberos y herreros. Estaban al servicio del emperador y también eran consejeros, ya que tenían una visión que iba más allá del común.
Edad Media: El artista inicialmente era monje, pero conforme avanza la Edad Media se conocen ya nombres de bastantes artistas quienes en general eran artesanos que pertenecían a los gremios. El gremio ejercía una función de vigilancia y supervisión, tanto sobre el hombre como sobre su obra. Los artistas tenían acceso a un lenguaje sagrado y a través de las manifestaciones artísticas acercaba al pueblo a Dios, ya que no debemos olvidar que el arte estaba relacionado con la iglesia y el poder.
Renacimiento: El artista trabajaba por encargo y con frecuencia se concretaba el destino de la obra, las dimensiones y en ocasiones el tema. A partir de este momento el artesano será considerado como artista. La figura ideal del pintor es la de una persona erudita, un hombre de formación completa y hasta de buen carácter. El artista tratará de emanciparse de los gremios; esto contribuye a que instruyan a sus discípulos en su propio taller y al desarrollo de las Academias en la segunda mitad del siglo XVI. La primera academia fue la Accademia del Disegno fundada en Florencia en 1563, que aceptaba artistas de todas las nacionalidades que se distinguiesen por su “genio y discreción”.
Los artistas tenían un carácter político fuerte, propusieron un cambio social y a través del arte manifestaban sus ideas políticas y sociales. También fueron pensadores y generadores de corrientes filosóficas.
Siglo XVII (Barroco): La diversidad política e ideológica de las naciones condiciona fuertemente la situación del artista, pero el condicionante más importante va a ser la religión. Los artistas estaban al servicio del rey y recibían su indulgencia; eran considerados como tocados por lo divino. Además de sus funciones de entretenimiento estaban considerados dentro del consejo real, ya que el arte estaba considerado como la máxima expresión del conocimiento.
Finales del siglo XVIII: Con la creación de las Academias, los artistas se ven obligados a buscar nuevos compradores para sus cuadros y esculturas; y tratarán de realizar temas que gusten a sus potenciales compradores. Su pensamiento fue más frío y su formación era más completa, ya que eran pintores, filósofos, literatos, etc., de carácter academicista.
Romanticismo: Nace el artista contemporáneo. Los artistas se separan del Estado, entonces se puede decir que muchos artistas tenían la libertad de formación, de creación y comercialización que se salía completamente del marco académico. Sus obras exaltan el carácter emotivo del hombre, se vuelve humanista. Nace el estudio donde el artista observa, aprende y crea.
Mundo contemporáneo: Presencia de artistas innovadores con una formación mas o menos autodidacta. En el siglo XX prevalece por parte del artista, la búsqueda de equilibrio entre la independencia creadora y el compromiso con los factores históricos condicionantes. Los artistas son considerados como parte de los cambios sociales, son pensadores que por medio de su obra exponen una visión completa del mundo, son filósofos, economistas, políticos, religiosos, etc. Esto ha provocado que algunos artistas sean desterrados por su carácter subversivo.
septiembre 16, 2010
HISTORIA DEL ARTE (comentarios en equipo)
1- Historia del Arte son las producciones del hombre a través de los tiempos.
2- Un objetivo del historiador del arte es el estudio de las creaciones artísticas tomando en cuenta sus contextos sociales, económicos, políticos y religiosos.
3- Otra función del historiador de arte es catalogar las obras y ordenarlas todas estas obras son los objetos producidos por el hombre.
4- La Historia del Arte es la disciplina del hecho artístico.
5- es una ciencia interdisciplinaria ya que se ayuda de otras ciencias como: Historia, Sociología, Antropología, Lingüistica etc esto para explicar y entender las obras de arte.
6- Es una ciencia social porque estudia al hombre y sus creaciones artísticas.
7- Se rige por sus métodos y reglas que son para lograr la comprensión de las obras de arte buscando formas y funciones originales de las obras desde conocimientos objetivos y racionales.
8- Uno de estos métodos es la biografía de los artistas donde estos plasman su creatividad y personalidad para explicar la obra.
9- También esta el método de las teorías estéticas porque la estética es un punto fundamental para ayudar a la historia del arte a la identificación de el "gusto" por las obras en tiempos determinados
10- Otra fuente importante para conocer las obras de arte es la documentación ayuda para clasificar y ordenar las obras.
11- Del estudio de los temas y contenidos de las obras se encarga la iconología y la iconografía con el propósito de descubrir el significado de signos o documentos de una cultura sirven como métodos de interpretación.
elaborado por: YEYO, BERE, MARIANA, LILIAN, SOLIS Y MARI
2- Un objetivo del historiador del arte es el estudio de las creaciones artísticas tomando en cuenta sus contextos sociales, económicos, políticos y religiosos.
3- Otra función del historiador de arte es catalogar las obras y ordenarlas todas estas obras son los objetos producidos por el hombre.
4- La Historia del Arte es la disciplina del hecho artístico.
5- es una ciencia interdisciplinaria ya que se ayuda de otras ciencias como: Historia, Sociología, Antropología, Lingüistica etc esto para explicar y entender las obras de arte.
6- Es una ciencia social porque estudia al hombre y sus creaciones artísticas.
7- Se rige por sus métodos y reglas que son para lograr la comprensión de las obras de arte buscando formas y funciones originales de las obras desde conocimientos objetivos y racionales.
8- Uno de estos métodos es la biografía de los artistas donde estos plasman su creatividad y personalidad para explicar la obra.
9- También esta el método de las teorías estéticas porque la estética es un punto fundamental para ayudar a la historia del arte a la identificación de el "gusto" por las obras en tiempos determinados
10- Otra fuente importante para conocer las obras de arte es la documentación ayuda para clasificar y ordenar las obras.
11- Del estudio de los temas y contenidos de las obras se encarga la iconología y la iconografía con el propósito de descubrir el significado de signos o documentos de una cultura sirven como métodos de interpretación.
elaborado por: YEYO, BERE, MARIANA, LILIAN, SOLIS Y MARI
Diálogo arte-espectador
por Jose Luis, Paty, Xaly, Salvador y Lena
Los museos desempeñan una importante función social. La responsabilidad de entablar el diálogo entre el artista y el espectador ha recaído principalmente en los museos, tanto públicos como privados. Son éstos los que han tenido la tarea de distinguir entre lo que es arte y lo que no lo es, y de hacerlo saber al público; de conservar y restaurar piezas con valor histórico y de exponer las obras de arte con determinado valor cultural en su contexto histórico y social. Los museos son también los encargados de promover el arte en todas sus manifestaciones, además de impulsar su difusión dentro de cada sector de la sociedad. El buen museo debe maximizar además, el espacio disponible para crear experiencias estéticas en el espectador e iniciar un diálogo entre el amante del arte y el artista, quien estará presente a través de su obra.
La época en la que vivimos, como muchas o todas las anteriores, le otorga un alto valor comercial al arte que se denomina de calidad. Esto ha hecho del mercado de arte una actividad primordialmente elitista, lo cual ha implicado a menudo la exclusión tajante de los artistas que no gozan de la validez de la crítica. Se trata de un mercado adinerado, comúnmente dictado por la moda, por tendencias subjetivas impuestas por curadores y críticos de arte.
Dentro de este ámbito las galerías privadas ejercen una influencia decisiva; los museos públicos deciden lo que definirá las épocas al exponer obras selectas en su contexto histórico. El financiamiento de los museos ha sido en su mayoría responsabilidad del gobierno, aunque en muchos países desarrollados hay considerable inversión del sector privado. Tanto la conservación, como la restauración de obras de arte valiosas son procesos costosos, al igual que la exposición y difusión de dichas piezas. Asimismo se invierte una cantidad importante en el pago de empleados capacitados y que tienen los conocimientos y las habilidades necesarias para mantener las obras en buen estado. Por ésta y otras razones se le considera un mercado elitista, y las subastas internacionales son prueba de ello, ya que a menudo se venden piezas por millones de dólares, tanto a museos, como a coleccionistas privados.
Gracias al internet, a la televisión y a otros medios de difusión masiva, las obras de arte más exclusivas se han vuelto accesibles para todo el mundo. Una simple búsqueda en Google ofrece gran cantidad de imágenes e información sobre cualquier obra de arte, movimiento, o cualquier época que se nos ocurra. Esto puede impulsar el interés en el arte y así crear mayor afán por adentrarse en el alguna vez exclusivo mundo del arte, tanto contemporáneo, como histórico. Además, muchas páginas, incluyendo algunas reconocidas como la del Saatchi Gallery, ofrecen acceso ilimitado a artistas desconocidos para que vendan y ofrezcan su trabajo a la crítica.
Los museos desempeñan una importante función social. La responsabilidad de entablar el diálogo entre el artista y el espectador ha recaído principalmente en los museos, tanto públicos como privados. Son éstos los que han tenido la tarea de distinguir entre lo que es arte y lo que no lo es, y de hacerlo saber al público; de conservar y restaurar piezas con valor histórico y de exponer las obras de arte con determinado valor cultural en su contexto histórico y social. Los museos son también los encargados de promover el arte en todas sus manifestaciones, además de impulsar su difusión dentro de cada sector de la sociedad. El buen museo debe maximizar además, el espacio disponible para crear experiencias estéticas en el espectador e iniciar un diálogo entre el amante del arte y el artista, quien estará presente a través de su obra.
La época en la que vivimos, como muchas o todas las anteriores, le otorga un alto valor comercial al arte que se denomina de calidad. Esto ha hecho del mercado de arte una actividad primordialmente elitista, lo cual ha implicado a menudo la exclusión tajante de los artistas que no gozan de la validez de la crítica. Se trata de un mercado adinerado, comúnmente dictado por la moda, por tendencias subjetivas impuestas por curadores y críticos de arte.
Dentro de este ámbito las galerías privadas ejercen una influencia decisiva; los museos públicos deciden lo que definirá las épocas al exponer obras selectas en su contexto histórico. El financiamiento de los museos ha sido en su mayoría responsabilidad del gobierno, aunque en muchos países desarrollados hay considerable inversión del sector privado. Tanto la conservación, como la restauración de obras de arte valiosas son procesos costosos, al igual que la exposición y difusión de dichas piezas. Asimismo se invierte una cantidad importante en el pago de empleados capacitados y que tienen los conocimientos y las habilidades necesarias para mantener las obras en buen estado. Por ésta y otras razones se le considera un mercado elitista, y las subastas internacionales son prueba de ello, ya que a menudo se venden piezas por millones de dólares, tanto a museos, como a coleccionistas privados.
Gracias al internet, a la televisión y a otros medios de difusión masiva, las obras de arte más exclusivas se han vuelto accesibles para todo el mundo. Una simple búsqueda en Google ofrece gran cantidad de imágenes e información sobre cualquier obra de arte, movimiento, o cualquier época que se nos ocurra. Esto puede impulsar el interés en el arte y así crear mayor afán por adentrarse en el alguna vez exclusivo mundo del arte, tanto contemporáneo, como histórico. Además, muchas páginas, incluyendo algunas reconocidas como la del Saatchi Gallery, ofrecen acceso ilimitado a artistas desconocidos para que vendan y ofrezcan su trabajo a la crítica.
septiembre 12, 2010
QUEST FOR FIRE
En el inicio de todos los tiempos, el hombre tuvo que desarrollar sus instintos de una manera ala cual se pudiese defender y así mismo atacar para defenderse. En este camino de la vida se encontraron al inicio con un monstro, que después se convertiría en una fuente básica de supervivencia en los tiempos del paleolítico. Atreves de este podía cocinar sus alimentos, facilitaba la construcción de armas, podían defenderse e indagar cuevas, EL FUEGO.
También nos percatamos como es la diferencia de vida, cuerpos y conocimientos de los hombres nómadas a sedentario; y como surgieron las primeras muestras de afectividad y sentimientos, llevando así a un cambio en la forma de reproducción.
Es aquí donde el aprendizaje era muy rápido por la necesidad de buscar una respuesta a tanto cuestionamiento, lo que llevaba al surgimiento de nuevas dudas. El hombre aprendió a utilizar a la naturaleza como una herramienta y una aliada para sobrevivir y desarrollarse como cultura.
También nos percatamos como es la diferencia de vida, cuerpos y conocimientos de los hombres nómadas a sedentario; y como surgieron las primeras muestras de afectividad y sentimientos, llevando así a un cambio en la forma de reproducción.
Es aquí donde el aprendizaje era muy rápido por la necesidad de buscar una respuesta a tanto cuestionamiento, lo que llevaba al surgimiento de nuevas dudas. El hombre aprendió a utilizar a la naturaleza como una herramienta y una aliada para sobrevivir y desarrollarse como cultura.
septiembre 08, 2010
QUEST OF FIRE
La pelicula muestra el desarrollo del hombre prehistorico, la forma de su desenvolvimiento dentro de ese entorno en el que nos muestra un aprendisaje que en la pelicula gira en torno a la busqueda del fuego. Primeramente al comienzo de la pelicula la tribu del protagonista el fuego les proporcionaba proteccion y hasta cierto punto se percibe un sensacion de poder obviamente una gran cantidad de beneficios como darles calor, alejar a los animales salvajes, cocinar sus alimentos entre otras cosas. En esta primera tríbu ya se nota una distribucion de labores por asi llamarlo con un lider que es la persona mayor de la tribu, también los que se encargaban de cuidar el fuego, los que calentaban la comida, las mujeres cargando pieles de animales.
Despues esta el ataque por otra tríbu para robarles el fuego, en esta pelea sobreviven muy pocos y al perder el fuego surge esta necesidad de la búsqueda de recuperar esto que les a brindado tanto y que su vida cotidiana gira alrededor de el. En la travesia de buscar pues sufren varios incidentes como la persecucion de los leones y todos esos dias que tubieron que pasar en el árbol comiendo hojas, al encontrar otra tríbu se topam con el ver que estos otros habitantes acostumbran a comer carne humana, en esta parte pues rescatan a la protagonista que es de gran ayuda para el líder en ella es totalmente diferente todo desde los rasgos fisicos hasta el conocimiento su desenvoltura es otra cosa totalmente distinta a lo visto antes. Un momento para mi muy importante es la risa cuando e cae la piedra en la cabeza esta forma de expresion que los tres protagonistas no conocian y que ella muestra creo que es un generador para comenzar a preguntarse el por que? de eso, comieza a existir la demostracion de emociones.
Esta también la parte de afectividad que comieza a surgir entre el y ella que lo lleva a protegerla a ir aprendiendo a de una manera demostrar su afecto cuando duerme con ella y la abraza, este momento donde regresa a donde estaban acostados y ella ya no esta es increible el dejar todo por esa emocion e ir a buscarla. Esta busqueda de la mujer lo lleva a tener acercamiento con algo nunca antes visto como las chosas y adentro la vasija ya con un grabado algo que el jamas había visto. Estando ya en la tríbu de la chica tiene mas acercamiento a nuevos conocimientos existe una diferencia marcadisima entre su tríbu y la de ella los conocimientos, las armas es una tríbu que utiliza color para su aspecto, otro tipo de alimentacion, una manera distinta de defenderse, son mas expresivos, la aparición de mujeres llenitas que en esa tríbu eran las mas importantes.
para mi hay 3 momentos que marcan toda la película a partir de este momento, el primero es cuando lo llevan a la cueva y le enseñan a crear fuego el asombro y la emocion al ver esto es impresionante lo más importante para el y su tríbu era esto y solo conocian su funcionamiento pero no como crearlo es algo de verdad muy impresionante que el se interese en seguri con esta busqueda de lo que deconoce.
El segundo momento es cuando esta con la chica y esta lloviendo y el la toma para el acto sexual de la unica forma que el conocia y ver como la chica le muestra una manera en que los dos tengan contacto visual y compartan este momento es la interaccion total de su afectividad la muestra de ella hacia el de amor, y el tercer momento es el final de la película cuando el trata de mostrarle a su tríbu como se crea el fuego y no lo logra porque eciste una técnica para logralo y ella lo hace y les brinda su elemento de vida, el complemento de el y ella logrando un bien para la tríbu y el gran final mas que emotivo esa transmición de afecto al tocar la pamzita de su mujer y ambos viendo la luna representando la fertilidad y su unidad como familia.
MARIA DE LOS ANGELES VALENCIA COLÍN.
Despues esta el ataque por otra tríbu para robarles el fuego, en esta pelea sobreviven muy pocos y al perder el fuego surge esta necesidad de la búsqueda de recuperar esto que les a brindado tanto y que su vida cotidiana gira alrededor de el. En la travesia de buscar pues sufren varios incidentes como la persecucion de los leones y todos esos dias que tubieron que pasar en el árbol comiendo hojas, al encontrar otra tríbu se topam con el ver que estos otros habitantes acostumbran a comer carne humana, en esta parte pues rescatan a la protagonista que es de gran ayuda para el líder en ella es totalmente diferente todo desde los rasgos fisicos hasta el conocimiento su desenvoltura es otra cosa totalmente distinta a lo visto antes. Un momento para mi muy importante es la risa cuando e cae la piedra en la cabeza esta forma de expresion que los tres protagonistas no conocian y que ella muestra creo que es un generador para comenzar a preguntarse el por que? de eso, comieza a existir la demostracion de emociones.
Esta también la parte de afectividad que comieza a surgir entre el y ella que lo lleva a protegerla a ir aprendiendo a de una manera demostrar su afecto cuando duerme con ella y la abraza, este momento donde regresa a donde estaban acostados y ella ya no esta es increible el dejar todo por esa emocion e ir a buscarla. Esta busqueda de la mujer lo lleva a tener acercamiento con algo nunca antes visto como las chosas y adentro la vasija ya con un grabado algo que el jamas había visto. Estando ya en la tríbu de la chica tiene mas acercamiento a nuevos conocimientos existe una diferencia marcadisima entre su tríbu y la de ella los conocimientos, las armas es una tríbu que utiliza color para su aspecto, otro tipo de alimentacion, una manera distinta de defenderse, son mas expresivos, la aparición de mujeres llenitas que en esa tríbu eran las mas importantes.
para mi hay 3 momentos que marcan toda la película a partir de este momento, el primero es cuando lo llevan a la cueva y le enseñan a crear fuego el asombro y la emocion al ver esto es impresionante lo más importante para el y su tríbu era esto y solo conocian su funcionamiento pero no como crearlo es algo de verdad muy impresionante que el se interese en seguri con esta busqueda de lo que deconoce.
El segundo momento es cuando esta con la chica y esta lloviendo y el la toma para el acto sexual de la unica forma que el conocia y ver como la chica le muestra una manera en que los dos tengan contacto visual y compartan este momento es la interaccion total de su afectividad la muestra de ella hacia el de amor, y el tercer momento es el final de la película cuando el trata de mostrarle a su tríbu como se crea el fuego y no lo logra porque eciste una técnica para logralo y ella lo hace y les brinda su elemento de vida, el complemento de el y ella logrando un bien para la tríbu y el gran final mas que emotivo esa transmición de afecto al tocar la pamzita de su mujer y ambos viendo la luna representando la fertilidad y su unidad como familia.
MARIA DE LOS ANGELES VALENCIA COLÍN.
quest of fire
Quest of fire
El humano como ser viviente, desde sus inicios se ha visto en la obligada necesidad de luchar para vivir, y en este largometraje de la búsqueda del fuego podemos darnos cuenta de cómo se supone seria la evolución del hombre en un periodo de tiempo muy corto y con un fin e historia muy específicos, a partir claro de el depender del fuego.
Todo nuestro proceso de evolución se lo debemos a nuestros pulgares, ya fueron los pulgares de nuestros antepasados mas prehistóricos los que les permitieron manipular cosas en general, y partir de eso ir desarrollando el cerebro, el pensamiento y el raciocinio luego de esto el fuego jugo un papel muy importante pues era representado como vida, luz, calor. Manipular el fuego a su conveniencia los hizo desarrollar aun mas su capacidad como “ser pensante”, luego el cocinar la comida, (mejor absorción de proteínas y nutrimentos) por lo tanto mas capacidad, y así fue como a través de miles de años llegamos a poder manipular una computadora, un celular, un auto, aunque somos una especie “muy avanzada” no nos diferenciamos mucho a estos antepasados nuestros.
Pero lo que en la película nos relata es la travesía de tres hombres para recuperar su fuente de poder (el fuego) que previamente se les fue arrebatada una en una lucha con otra tribu que parecía ser menos evolucionada, por lo tanto el líder de su tribu encomienda la responsabilidad de recuperar el fuego a tres hombres, y en esta búsqueda se encuentran con varias dificultades. Pasan hambre, sueño, en una ocasión son perseguidos por 2 tigres y dichos felinos acorralan a estos tres hombres en un árbol sin poder comer ni bajar por dos días, también tienen encuentros con tribus al parecer mas salvajes y agresivas, con formaciones como el canibalismo, es ahí donde logran robar un poco de este preciado elemento y liberan a dos presos de esta tribu, que al parecer eran de otra mas evolucionada, la mujer en agradecimiento los acompaña en su travesía.
Estos tres hombres trataron de fornicarla por simple necesidad natural y animal, pero ahí salta un factor muy importante, pues gana el mas apto, y de ahí nace otro factor importante pues lo que representa la película es el tener y mostrar sentimientos, desde extrañar a la mujer cuando se va, hasta la escena final cuando la mujer esta preñada y con una mirada de parte de el hombre se da a conocer que ambos son concientes de que ese hijo es producto de su amor.
Tienen también una pequeña experiencia muy curiosa con una manada de mamuts, pues se ve que los respetan y les temen como seres obviamente superiores, pero estos mamuts al ver que los hombres no iban con intención de atacarlos los acaban ayudando a ahuyentar a la otra tribu de caníbales.
Pero después de que esta mujer se va, y el la extraña, va tras ella, es así como se encuentra con la tercera tribu que al parecer era mas avanzada y evolucionada desde física, hasta mentalmente, pues eran mas delgados y pequeños debido al sedentarismo, y mental por que se da a entender que tenían una tipo de comunicación, también ahí salta lo de el arte, pues se ve desde que hay construcciones para vivir, armas mas evolucionadas para casar, vasijas, adornos en sus cuerpos y pinturas en algunas vasijas y en su cuerpo también. En esa tribu también se llega a tocar acerca de los cánones de belleza, pues las mujeres que le ofrecen a este hombre son grandes y gordas, a diferencia de la tribu en general, pues eran las escasas.
En esta tribu el personaje principal aprende como “hacer fuego” esto a su ves me hace recordar una frase que escuche hace varios años, “el hombre aprende por imitación” (hombre refiriéndome a especie humana) es totalmente correcto, pues desde lo mas básico hasta lo mas complejo, de lo mas bueno o lo mas malo el ser humano aprende enteramente por imitación de otros “superiores” a el.
Es cuando ellos regresan a su tribu y cuando llegan por una u otra cosa al momento de recibirlos, por la emoción (sentimientos) se les cae el recipiente contenedor del fuego al agua, pero el hombre que vio como “hacían” el fuego lo intento hacer, a su fracaso la mujer de la otra tribu le ensaña como y todos sorprendidos se emocionan al ver que ella pudo a base de dos pedazos de madera “hacer” fuego, y es como llegamos a la escena final ya antes mencionada de los dos protagonistas.
En resumen se ve una como evolución de el humano en tres tribus, y su forma de comportarse como individuo y como grupo, también los sentimientos juegan un papel importante pues no lo pintan como un ser irracional, sino como alguien pensante y conciente de su existencia y con emociones, también el arte, se resalta mucho en una vasija que el protagonista encuentra que además de ser algo ya artístico plástico mas bien, también tiene un pequeño dibujo haciendo alusión a un animal.
Salvador Juárez Meza
El humano como ser viviente, desde sus inicios se ha visto en la obligada necesidad de luchar para vivir, y en este largometraje de la búsqueda del fuego podemos darnos cuenta de cómo se supone seria la evolución del hombre en un periodo de tiempo muy corto y con un fin e historia muy específicos, a partir claro de el depender del fuego.
Todo nuestro proceso de evolución se lo debemos a nuestros pulgares, ya fueron los pulgares de nuestros antepasados mas prehistóricos los que les permitieron manipular cosas en general, y partir de eso ir desarrollando el cerebro, el pensamiento y el raciocinio luego de esto el fuego jugo un papel muy importante pues era representado como vida, luz, calor. Manipular el fuego a su conveniencia los hizo desarrollar aun mas su capacidad como “ser pensante”, luego el cocinar la comida, (mejor absorción de proteínas y nutrimentos) por lo tanto mas capacidad, y así fue como a través de miles de años llegamos a poder manipular una computadora, un celular, un auto, aunque somos una especie “muy avanzada” no nos diferenciamos mucho a estos antepasados nuestros.
Pero lo que en la película nos relata es la travesía de tres hombres para recuperar su fuente de poder (el fuego) que previamente se les fue arrebatada una en una lucha con otra tribu que parecía ser menos evolucionada, por lo tanto el líder de su tribu encomienda la responsabilidad de recuperar el fuego a tres hombres, y en esta búsqueda se encuentran con varias dificultades. Pasan hambre, sueño, en una ocasión son perseguidos por 2 tigres y dichos felinos acorralan a estos tres hombres en un árbol sin poder comer ni bajar por dos días, también tienen encuentros con tribus al parecer mas salvajes y agresivas, con formaciones como el canibalismo, es ahí donde logran robar un poco de este preciado elemento y liberan a dos presos de esta tribu, que al parecer eran de otra mas evolucionada, la mujer en agradecimiento los acompaña en su travesía.
Estos tres hombres trataron de fornicarla por simple necesidad natural y animal, pero ahí salta un factor muy importante, pues gana el mas apto, y de ahí nace otro factor importante pues lo que representa la película es el tener y mostrar sentimientos, desde extrañar a la mujer cuando se va, hasta la escena final cuando la mujer esta preñada y con una mirada de parte de el hombre se da a conocer que ambos son concientes de que ese hijo es producto de su amor.
Tienen también una pequeña experiencia muy curiosa con una manada de mamuts, pues se ve que los respetan y les temen como seres obviamente superiores, pero estos mamuts al ver que los hombres no iban con intención de atacarlos los acaban ayudando a ahuyentar a la otra tribu de caníbales.
Pero después de que esta mujer se va, y el la extraña, va tras ella, es así como se encuentra con la tercera tribu que al parecer era mas avanzada y evolucionada desde física, hasta mentalmente, pues eran mas delgados y pequeños debido al sedentarismo, y mental por que se da a entender que tenían una tipo de comunicación, también ahí salta lo de el arte, pues se ve desde que hay construcciones para vivir, armas mas evolucionadas para casar, vasijas, adornos en sus cuerpos y pinturas en algunas vasijas y en su cuerpo también. En esa tribu también se llega a tocar acerca de los cánones de belleza, pues las mujeres que le ofrecen a este hombre son grandes y gordas, a diferencia de la tribu en general, pues eran las escasas.
En esta tribu el personaje principal aprende como “hacer fuego” esto a su ves me hace recordar una frase que escuche hace varios años, “el hombre aprende por imitación” (hombre refiriéndome a especie humana) es totalmente correcto, pues desde lo mas básico hasta lo mas complejo, de lo mas bueno o lo mas malo el ser humano aprende enteramente por imitación de otros “superiores” a el.
Es cuando ellos regresan a su tribu y cuando llegan por una u otra cosa al momento de recibirlos, por la emoción (sentimientos) se les cae el recipiente contenedor del fuego al agua, pero el hombre que vio como “hacían” el fuego lo intento hacer, a su fracaso la mujer de la otra tribu le ensaña como y todos sorprendidos se emocionan al ver que ella pudo a base de dos pedazos de madera “hacer” fuego, y es como llegamos a la escena final ya antes mencionada de los dos protagonistas.
En resumen se ve una como evolución de el humano en tres tribus, y su forma de comportarse como individuo y como grupo, también los sentimientos juegan un papel importante pues no lo pintan como un ser irracional, sino como alguien pensante y conciente de su existencia y con emociones, también el arte, se resalta mucho en una vasija que el protagonista encuentra que además de ser algo ya artístico plástico mas bien, también tiene un pequeño dibujo haciendo alusión a un animal.
Salvador Juárez Meza
Arte de prehistoria y mesoriente
El descubrimiento del fuego... uno de los hechos mas sobresalientes para la evolución del hombre en aspectos de desarrollo social, intelectual y sentimental, empezando con su entorno donde el nuevo hallazgo era fundamental para la sobrevivencia de una tribu, dado este caso se crean reglas para protegerlo del robo, pero cuando esto ocurre el jefe da lo orden de que lo recuperen y encomienda la tarea a tres hombres fuertes, aquí es donde entra otro factor importante, la exploración de nuevos territorios con nuevos peligros, pero con un claro objetivo, recuperar el fuego para regresarlo a la tribu, y cuando lo logran se dan cuenta de otro hallazgo , la existencia de otras tribus completamente diferentes con un comportamiento mas agresivo y con costumbres como la del canibalismo. Logrando su objetivo de recuperar el fuego se dan cuenta de que algo los sigue, una mujer esclava que logro salir en medio de la lucha y los sigue como agradecimiento, esta mujer es diferente, de una tercer clase de tribu al parecer mas desarrollada, con la piel pintada que se podría considerar como arte prehispánico, y conocimientos como la medicina con la que ayuda a sus nuevos compañeros, estos hombres con claro instinto competitivo luchan por la mujer, lográndolo el mas fuerte topándose con sentimientos mas profundos como el amor, este sentimiento se vuelve mayor cuando ella se regresa y cree que la ah perdido, pero a mitad del viaje se arrepiente y decide buscarla, encontrándose con la tercer tribu mas evolucionada, en tanto costumbres de danzas, casas, utensilios, donde incluso ya contaban con técnicas para crear fuego y un vocabulario exclusivo de ellos, todos estos para recibir a los nuevos invitados con manjares y mujeres a su disposición estas ultimas elegidas con un canon estético especifico, eran gordas a al contrario de ellos que eran muy delgados. Ahora los 3 hombres resueltos sus dos objetivos regresan a terminar su misión llevando el fuego a la antigua tribu, pero llegando un accidente inesperado lo termina con todo, un hombre cae al agua y se pierde el fuego otra vez, encontrándose con una nueva desesperación, entonces el nuevo jefe utiliza las herramientas observadas para la creación del fuego logrando establecerla como su nueva técnica, así estos nuevos cambios facilitan el desarrollo de la tribu y la mentalidad mas evolucionada para nuevos retos.
QUEST FOR FIRE
LA BÚSQUEDA DEL FUEGO
"Ni aún permaneciendo sentado junto al fuego de su hogar
puede el hombre escapar a la sentencia de su destino."
Esquilo
Nuestra especie es gregaria por naturaleza. Desde los tiempos de las cavernas, las preocupaciones más elementales como el techo, el vestido y el alimento, han podido ser satisfechas gracias al empleo de estrategias y herramientas producto del contacto social con otros individuos; en el caso de la película, esta variopinta horda depende de una comunidad y coordinación medianamente sólida para hacer frente a las adversidades de origen ambiental o animal.
La horda despelleja a las bestias para aprovechar hasta la última gota de su ser, incluyendo los huesos (confección de utensilios y ornato), la carne y las pieles (que sin los estiletes hechos de hueso, no podrían convertirse en abrigo).
La práctica de incinerar las puntas de ciertas ramas para agregarles dureza y que sean de utilidad para la caza, es un conocimiento empírico transmitido gracias a gestos y un mero ensayo de imitación. Sin embargo, no sería posible cocinar los alimentos ni fabricar estas rudimentarias armas sin un elemento clave… un elemento que se encuentra en perpetuo viaje entre la creación y la destrucción; el fuego.
El fuego, más allá de forjar una intrínseca parte de nuestro pensamiento y prestarnos un espectáculo hipnotizante y mágico, ha fascinado al ser humano por sus más sencillas propiedades, como son el brindar calor, seguridad y, como se observó en el film, un lugar para convocar a los otros y compartir experiencias (de igual forma, sentarse alrededor de una hoguera para preparar los alimentos). Este elemento, más que ningún otro, cohesionó a las primeras sociedades. El agua, un sustento vital. La tierra, un lugar de nacimiento. El aire, el hálito de los dioses.
Muchos codiciaron el fuego en la prehistoria; distintas hordas entablaron guerras entre sí por poseer las chispas del poder, ya fuese por medio de intimidantes alaridos e ininteligibles llamados de lo gutural o la aplicación de destrezas bélicas de sobra conocidas; nuestro concupiscente y primitivo protagonista se ve envuelto en un conflicto al inicio de la historia, resultando en una tragedia de proporciones paleolíticas. El fuego de la comunidad… cesa su existencia. La horda está condenada a morir en el invierno. La tarea del minimalista relicario abandona la seguridad de la cueva.
Una escena que considero magistral, es cuando nuestro protagonista y dos compañeros más “platican” con lo que parece ser el chamán; sin verbalización y a través de los vivos gestos de todo el elenco, surge un problema tan viejo como los mamuts. ¿Quién tendrá la sagacidad, valentía y fuerza para resucitar el relicario? Varios miembros de la horda parecen estar inconformes con la decisión del líder espiritual de confiarle semejante misión al protagonista y, en una suerte de atemporalidad visual, podemos ver a Popocatépetl… a Aquiles… a Sigfrido… o al mismísimo Percival (algo despistado, pero con una voluntad inmutable) arrebatar el contenedor de fuego de las manos de aquellos “no elegidos por el espíritu” (llámesele Huitzilopochtli, Zeus, Wotan o Jesucristo). El protagonista ha tomado una decisión que cambiará su vida para siempre. El viaje comienza.
Comer o ser comido, vencer o ser vencido. Nuestro curioso grupo en medio de un maratón olímpico de ida y de regreso, se enfrentan a toda clase de hostilidades; tigres dientes de sable con una paciencia a prueba de lanzas y una horda de caníbales que tienen raptada a una mujer en espera de ser parte del primigenio menú, van desfilando mientras las primeras nieves caen sobre la primitiva tierra. Un elemento salta a nuestra percepción; los utensilios, la vestimenta y el maquillaje de cada una de las hordas expone tanto los valores estéticos y religiosos… como bélicos. El hombre de las cavernas se enfrenta al hombre del oasis y la sabana, y una experta fémina versada en la herbolaria, que pareciera ser “un demonio de oscura piel y cabellos de serpiente”, se convierte en la acompañante inseparable del trío cavernario; surge entonces el choque de civilizaciones, elemento fundamental en el desarrollo del mundo que conocemos hoy.
No distamos mucho de aquéllos hombres de las cavernas; aunque nuestra tecnología es ciertamente más avanzada y hemos desarrollado un sistema de lenguaje tan diverso que podemos hablar entonces de cultura, identificación con el grupo y territorio originario… aún así, nuestros instintos básicos permanecen sin mayor alteración. Tal vez, este sea el mejor secreto guardado por la naturaleza. El arte nos puede ayudar a desentrañar este y muchos otros misterios; cuestión de que nuestro propio fuego como sociedad no cese en su andar.
Escrito por Miguel Alexis López Segurajáuregui
Escrito por Miguel Alexis López Segurajáuregui
septiembre 07, 2010
quest of fire
La película que observamos durante la clase de Arte de la Prehistoria y Mesoriente, no solo ha ampliado mi conocimiento acerca de la vida y sobrevivencia de los hombres prehistóricos, también ha hecho cuestionarme principalmente sobre el pensamiento de aquellos seres, sus actividades diarias y el desarrollo de su civilización.
Uno de los puntos que me parece importante es el poco desarrollo de lenguaje con el que contaban y que era a través de mímica, gestos y monosílabos con lo que podían expresarse para hacer esto de manera mas natural de comunicación, con lo cual poder referirse al peligro, su placer, su descontento, al miedo y muchos otros mas, siendo esto de mucha importancia para el estudio y el entendimiento de sus manifestaciones artísticas que fue el medio talvez mas importante de expresión y sentir del hombre prehistórico, bajo la falta de lenguaje, en su gran necesidad de expresión.
La búsqueda de el hombre prehistórico por apropiarse y servirse de la naturaleza, con lo cual podían encontrar la manera de sobrellevar su existencia así como su instinto de sobrevivencia, con el máximo uso de los sentidos naturales.
Otro punto de gran importancia que observe fue el uso de las jerarquías ya que podemos observar en cada grupo a un personaje que llevaba el mando, además de la existente identificación de unas con otros no solo por sus características físicas, sino también por su relación cultural con el medio,
Durante la película se mostró las diferentes maneras y grupos existentes en esa época, donde lo importante y su lucha diaria era el sobrevivir cada cual a su propio entendimiento y alcance, haciendo de su entorno el lugar donde reconocerse y apropiarse. Siendo el fuego el elemento clave para la permanencia en la tierra, ya sea de los caníbales, como los que van en busca del anhelado elemento y que durante su búsqueda, apropian actividades no reconocidas en su grupo, así como también rechazan algunas otras, pero siempre intentando la simplificación de su vida.
Uno de los puntos que me parece importante es el poco desarrollo de lenguaje con el que contaban y que era a través de mímica, gestos y monosílabos con lo que podían expresarse para hacer esto de manera mas natural de comunicación, con lo cual poder referirse al peligro, su placer, su descontento, al miedo y muchos otros mas, siendo esto de mucha importancia para el estudio y el entendimiento de sus manifestaciones artísticas que fue el medio talvez mas importante de expresión y sentir del hombre prehistórico, bajo la falta de lenguaje, en su gran necesidad de expresión.
La búsqueda de el hombre prehistórico por apropiarse y servirse de la naturaleza, con lo cual podían encontrar la manera de sobrellevar su existencia así como su instinto de sobrevivencia, con el máximo uso de los sentidos naturales.
Otro punto de gran importancia que observe fue el uso de las jerarquías ya que podemos observar en cada grupo a un personaje que llevaba el mando, además de la existente identificación de unas con otros no solo por sus características físicas, sino también por su relación cultural con el medio,
Durante la película se mostró las diferentes maneras y grupos existentes en esa época, donde lo importante y su lucha diaria era el sobrevivir cada cual a su propio entendimiento y alcance, haciendo de su entorno el lugar donde reconocerse y apropiarse. Siendo el fuego el elemento clave para la permanencia en la tierra, ya sea de los caníbales, como los que van en busca del anhelado elemento y que durante su búsqueda, apropian actividades no reconocidas en su grupo, así como también rechazan algunas otras, pero siempre intentando la simplificación de su vida.
septiembre 06, 2010
"El contexto del hombre del paleolítico y su relación con la pintura rupestre"
Ensayo realizado a partir de la película "La busqueda del fuego" y diferentes fuentes. Por Gabriela Saldaña Benítez
http://www.scribd.com/doc/36963922/Ensayo-Prehistoria-minimo
http://www.scribd.com/doc/36963922/Ensayo-Prehistoria-minimo
septiembre 05, 2010
Cometario sobre "Quest of fire"
“Quest of Fire”, me parece es una interpretación de realismo moderado que nos invita a la reflexión acerca de nuestra evolución y nuestra forma de relacionarnos con el mundo teniendo como detonante la búsqueda de la supervivencia y transformándola en el arte de vivir, haciéndonos la vida más simple a base de procesos mentales más complejos.
Sabemos que la especie humana se distingue por ser la única en producir arte y cultura, así como por el uso del fuego y su manipulación, es decir su domesticación.
Con el paso del tiempo minimizamos cosas que son cotidianas; la película me pareció de gran valor ya que tiene la capacidad de trasportarte y sentir el miedo a lo desconocido, a los depredadores, al frío, a la oscuridad, a otros clanes y a la comida cruda.
Encuentro una relación muy interesante y obvia entre: hombre – fuego – cultura – arte. Llamó profundamente mi atención fue el hecho de recordar la naturaleza social del hombre; aunque con un incipiente lenguaje siempre estamos al alba del contacto con otro, de la interacción que casi se ha vuelto telepática. Es en este punto donde pienso que a partir de la domesticación del fuego se fortaleció la generación de la civilización y la cultura, por lo tanto, el uso de fuego y su manipulación permitieron al hombre sobrevivir más fácilmente, y, cuando el hombre tiene cubiertas sus necesidades básicas y no es apremiante la búsqueda de la supervivencia surge el tiempo libre, tiempo para hacer arte.
El fuego permitió cocinar; creo que fue la primer manifestación artística del hombre.
¿O es que tengo hambre?
Sabemos que la especie humana se distingue por ser la única en producir arte y cultura, así como por el uso del fuego y su manipulación, es decir su domesticación.
Con el paso del tiempo minimizamos cosas que son cotidianas; la película me pareció de gran valor ya que tiene la capacidad de trasportarte y sentir el miedo a lo desconocido, a los depredadores, al frío, a la oscuridad, a otros clanes y a la comida cruda.
Encuentro una relación muy interesante y obvia entre: hombre – fuego – cultura – arte. Llamó profundamente mi atención fue el hecho de recordar la naturaleza social del hombre; aunque con un incipiente lenguaje siempre estamos al alba del contacto con otro, de la interacción que casi se ha vuelto telepática. Es en este punto donde pienso que a partir de la domesticación del fuego se fortaleció la generación de la civilización y la cultura, por lo tanto, el uso de fuego y su manipulación permitieron al hombre sobrevivir más fácilmente, y, cuando el hombre tiene cubiertas sus necesidades básicas y no es apremiante la búsqueda de la supervivencia surge el tiempo libre, tiempo para hacer arte.
El fuego permitió cocinar; creo que fue la primer manifestación artística del hombre.
¿O es que tengo hambre?
Quest for Fire
La película Quest for Fire, de Jean-Jacques Annaud, maneja la intimidante y misteriosa cuestión de cómo habrá sido la vida para los primeros seres humanos que se organizaron en sociedad, hace miles de años. Los seres que vemos retratados en este filme se no se asemejan en mucho a lo que conocemos como humanidad y cultura, y es un shock involucrarse emocionalmente con ellos al grado que lo hacemos. Es impresionante también la película por la atención a los detalles que se le ha dado a cada aspecto de la recreación, desde las vestimentas, a los hogares, o cuevas que habitaban, al lenguaje, el cual consiste principalmente de gruñidos: gruñidos construidos, sin embargo, al grado de formar un lenguaje original, creado por el reconocido autor y lingüista, Anthony Burgess (La Naranja Mecánica). Además, los movimientos de los actores, los cuales aproximan lo simiano, fueron coreografeados por Desmond Morris, de The Naked Ape. El producto de todo este esfuerzo impacta y seduce.
Un aspecto central de la trama es la lucha por la vida que implicaba cada día durante la prehistoria, la cual reduce a los protagonistas al nivel de animales, ya que la batalla por la supervivencia se reanudaba día con día. Las amenazas eran muchas: tribus enemigas, el espeluznante frío, el hambre, la sed, los animales de caza que seguían a las indefensas comunidades, bandadas de simios, ahogarse, romperse un hueso, pelear por una mujer…en fin, casi cada segundo del estar despierto significaba mantener un estado de alerta y de peligro. El talismán, el símbolo de poder, y la salvación y la vida en este mundo amenazador es, en Quest for Fire, el fuego. Siendo aún demasiado inocentes como para conocer la manera de crear el fuego, los primeros humanos lo veneraban y lo resguardaban celosamente. Sólo el fuego podía proporcionarles del calor que necesitaban para mantenerse vivos, y protegerlos contra las amenazas constantes que encaraban. Además, según antropólogos y biólogos, el inicio de la comida cocida al fuego fue el verdadero inicio de la civilización, ya que la carne cocida permite mucha mejor digestión y absorción de la proteína, incrementando la capacidad cerebral del ser humano exponencialmente.
Es interesante y loable esta obra de Annaud por el realismo absoluto que se percibe en cada toma –aunque en verdad no tenemos certezas sobre cómo era la vida entonces—y sobre la calidad artística de las tomas, la actuación y la caracterización de los animales y la vegetación de esa época. Aunque tiene errores de tiempo en cuanto a los animales y al grado de civilización que se maneja en la película, la impresión total es de un realismo contundente. Quest for Fire tiene además momentos cómicos que nunca caen en la farsa, como la mayoría de películas que tratan con la prehistoria. La música es un poco excesiva, a mi gusto, pero hasta ahora es casi mi única objeción a la obra. Los actores son buenísimos, y la cinematografía también. El guión está lleno de suspenso y la ambientación es lo mejor de todo. Es un verdadero logro artístico, a mi consideración. Y logra que me involucre mucho más con lo que estamos estudiando.
--Lena Graffman
Quest for Fire
Fuego, lenguaje gestual, supervivencia, jerarquía, respeto, peligros, son algunas de las cosas que hay que destacar en ésta película.
Primero por el mismo nombre de la cinta se puede deducir que el “fuego” era algo de vital importancia para esa época (y aún en la actualidad), ya que gracias a él se protegían del frío y de algunos animales.
El problema aquí era cuidarlo, mantenerlo encendido. Ya que no sabían cómo adquirirlo sin ayuda de la naturaleza, así que tenían que esperar a que ésta los ayudara y siempre estar en constante búsqueda, puesto que era muy probable que al conseguirlo lo perdieran por distintas razones.
Hablando de su comunicación, por así decirlo no necesitaban algo más elaborado; los gestos y gritos se adecuaban a sus necesidades lingüísticas. El lenguaje apenas evolucionaba.
Subsistir era algo que realmente les importaba, y en esto el fuego jugaba un papel muy importante. Para ellos perderlo era algo difícil porque sabían a los peligros que se enfrentarían al no tenerlo. De hecho en la cinta después de ese momento sus rostros son de angustia, sorpresa, incredulidad.
Más allá de resguardarlos del frío, su forma de vida cambió.
También creo que los momentos donde lo perdían, ayudaron bastante a que se acostumbraran a otras características climatológicas.
Se respetaba a quien lo poseía, se nombraba a alguien que lo salvaguardara.
Por último quiero comentar sobre la escena donde se encuentran al grupo de mamuts. Aquí se nota como tenían cierto respeto y asombro ante estos seres. Indudablemente, el fuego ayudó a que el hombre se diera cuenta de que al poseerlo era “superior”, ya que otros animales le temían y el hombre fue el único que lo pudo dominar.
Primero por el mismo nombre de la cinta se puede deducir que el “fuego” era algo de vital importancia para esa época (y aún en la actualidad), ya que gracias a él se protegían del frío y de algunos animales.
El problema aquí era cuidarlo, mantenerlo encendido. Ya que no sabían cómo adquirirlo sin ayuda de la naturaleza, así que tenían que esperar a que ésta los ayudara y siempre estar en constante búsqueda, puesto que era muy probable que al conseguirlo lo perdieran por distintas razones.
Hablando de su comunicación, por así decirlo no necesitaban algo más elaborado; los gestos y gritos se adecuaban a sus necesidades lingüísticas. El lenguaje apenas evolucionaba.
Subsistir era algo que realmente les importaba, y en esto el fuego jugaba un papel muy importante. Para ellos perderlo era algo difícil porque sabían a los peligros que se enfrentarían al no tenerlo. De hecho en la cinta después de ese momento sus rostros son de angustia, sorpresa, incredulidad.
Más allá de resguardarlos del frío, su forma de vida cambió.
También creo que los momentos donde lo perdían, ayudaron bastante a que se acostumbraran a otras características climatológicas.
Se respetaba a quien lo poseía, se nombraba a alguien que lo salvaguardara.
Por último quiero comentar sobre la escena donde se encuentran al grupo de mamuts. Aquí se nota como tenían cierto respeto y asombro ante estos seres. Indudablemente, el fuego ayudó a que el hombre se diera cuenta de que al poseerlo era “superior”, ya que otros animales le temían y el hombre fue el único que lo pudo dominar.
QUEST FOR FIRE
La película de Quest for Fire nos muestra la relación del hombre primitivo con el fuego.
En ella se nota como la existencia del hombre a partir del descubrimiento del fuego los hizo más conscientes de sus necesidades, y entre ellas calentarse para no morir de frío.
Podemos ver también como las tribus saben de la existencia del fuego pero no saben todavía como crearlo, y por lo tanto cuando se pierde la fuente de este, conseguirlo se realiza todo un viaje; lleno de complicaciones y descubrimientos que hace que la perspectiva de los primitivos se abra. Por que se dan cuenta que hay tribus y animales de los cuales no sabían su existencia y por lo tanto les daban miedo, al igual que el fuego era algo desconocido para ellos.
Algo de lo que me pude dar cuenta, es como desde la antigüedad han existido los conflictos entre personas por algo que los demás tienen; eso es algo que sigue pasando aún en nuestra época, las rivalidades entre grupos.
Otra cosa que se me hizo muy interesante fue como se comunicaban, no había necesidad de que hablaran para poder entenderse, ya que ellos tenían su propio método de comunicación así como nosotros lo tenemos en la actualidad.
Me parece que la película muestra lo más cercano a lo que nos podríamos imaginar sobre la prehistoria y sobre la vida del hombre primitivo y su dependencia hacia algo que para nosotros ya es tan básico y cotidiano, algo que con tan solo prender un cerillo ya lo tenemos al instante y a ellos les costó tanto tenerlo y poder aprender a manejarlo. Algo que siempre me ha sorprendido es la facilidad con la que perdemos la capacidad de asombro, por que los hombres prehistóricos con cada cosa que descubrían era fascinante para ellos, como un bebé y ahora ya nada nos sorprende.
En ella se nota como la existencia del hombre a partir del descubrimiento del fuego los hizo más conscientes de sus necesidades, y entre ellas calentarse para no morir de frío.
Podemos ver también como las tribus saben de la existencia del fuego pero no saben todavía como crearlo, y por lo tanto cuando se pierde la fuente de este, conseguirlo se realiza todo un viaje; lleno de complicaciones y descubrimientos que hace que la perspectiva de los primitivos se abra. Por que se dan cuenta que hay tribus y animales de los cuales no sabían su existencia y por lo tanto les daban miedo, al igual que el fuego era algo desconocido para ellos.
Algo de lo que me pude dar cuenta, es como desde la antigüedad han existido los conflictos entre personas por algo que los demás tienen; eso es algo que sigue pasando aún en nuestra época, las rivalidades entre grupos.
Otra cosa que se me hizo muy interesante fue como se comunicaban, no había necesidad de que hablaran para poder entenderse, ya que ellos tenían su propio método de comunicación así como nosotros lo tenemos en la actualidad.
Me parece que la película muestra lo más cercano a lo que nos podríamos imaginar sobre la prehistoria y sobre la vida del hombre primitivo y su dependencia hacia algo que para nosotros ya es tan básico y cotidiano, algo que con tan solo prender un cerillo ya lo tenemos al instante y a ellos les costó tanto tenerlo y poder aprender a manejarlo. Algo que siempre me ha sorprendido es la facilidad con la que perdemos la capacidad de asombro, por que los hombres prehistóricos con cada cosa que descubrían era fascinante para ellos, como un bebé y ahora ya nada nos sorprende.
QUEST FOR FIRE
Hace 80 000 el hombre dependía del fuego para calentarse y defenderse de los animales salvajes, luchaba por su supervivencia día a día y tenía que cazar para conseguir alimento y usar las pieles de los animales para abrigarse.
Vivía en grupos formados por al rededor de 30 personas y habitaba las cuevas.
Se comunicaba por medio de gestos, gritos o expresiones parecidos al sistema de comunicación de los simios.
Era salvaje y utilizaba herramientas de piedra y de madera para cazar.
Esta película es muy interesante y muy real, nos muestra todo lo que tuvieron que pasare nuestros antepasados para sobrevivir y también trata de que el fuego era una necesidad esencial para calentarse del frío y ahuyentar a los animales que querían atacarlos. Era una gurerra por conseguir y mantener el fuego.
Al principio de la película se ve cuando una tribu los ataca y muchos mueren. Los que sobrevivieron tuvieron que huír, ya que fueron expulsados de sus tribus. En su camino se encuentran con muchos peligros, hay animales que los quieren atacar, hay períodos de hambruna, padecen mucho frío y hay guerra con totras tribus.
También se aprecia como poco a poco van aprendiendo cosas nuevas para sobrevivir.
Los neandertales habitaron Europa y algunas partes de Asia en el período Pleistoceno Medio y Superior, (Paleolítico Medio).
Hay una relación entre el hombre y la naturaleza o el medio ambiente que le rodea.
Me gustó mucho la película y me impresionó mucho.
Por: Lillian Marlene Chávez Chávez.
El hombre prehistorico
La película “Quest for fire” de Jean Jacques Annaud nos muestra de manera clara la relación de la naturaleza con el hombre y la naturaleza misma del hombre.
Vemos que sin necesidad de un lenguaje oral la comunicación, a veces clara a veces confusa, no fue la única forma de “dejar su huella en la historia”, sin ser algo conciente, de forma natural marcaban en piedra, pieles, entre otros, lo que sucedía y creían podía ayudarlos a tener un vida mas eficiente, por ejemplo: pintar animales que representaban alto nivel de imponencia que atemorizaban se creía poseía el espíritu de aquel y por tanto era mas fácil la caza o la protección contra ellos. Pintar o marcar lugares enclaustrados de difícil acceso muestra del instinto de pertenencia y protección.
La película y el texto----- (Sombra y luz en el arte paleolítico de Marc Groenen) hacen énfasis en el razonamiento mental, aunque con diferentes modos de pensar y actuar según cada grupo o etnia.
La película es clara al definir los miedos de aquellos grupos y la facilidad y/o dificultad de resolver problemas o conflictos con respecto al fuego o a través de él, también la importancia de poseerlo, mantenerlo y conseguirlo. Tanto como sin él un grupo quedaba a la incertidumbre. La relación del texto con el argumento de la película nos muestra las situaciones en las que vivían las tribus y su forma de resolver los problemas.
Aunque todas actuaban de maneras distintas el objetivo era claro, TRASCENDER, mantener el grupo unido y nunca perder esa posesión tan valiosa: el FUEGO.
En mi opinión el hombre prehistórico es la muestra de la forma de actuar intuitivamente del hombre y la intención de la supervivencia.
La película muestra el poder de la naturaleza a lo largo de nuestras vidas y nuestra forma de verla y actuar a través de ella, en sí, todo lo que viene con ella. Nuestra necesidad de comunicarnos para poder guiar a nuestro grupo y hacerlo trascender, sin necesidad de un lenguaje conciso o común es muestra de nuestro razonamiento y forma de ver las cosas.
El dejar nuestra huella es algo que desde la prehistoria nos ha hecho evolucionar y así darnos cuenta como es que lo hemos hecho.
septiembre 04, 2010
Quest For Fire ( Fanny Solis )
Puedo comenzar diciendo que la película se me hace muy interesante, ya que nos puede orientar de un modo muy específico hacia lo que fue la realidad del hombre prehistórico. El hecho de tenerse que enfrentar a diversos factores, entre los que destacan la alimentación, la sobrevivencia difícil en un lugar en donde todos los seres vivos se desarrollan con absoluta libertad, la parte sexual como individuos, los rasgos físicos, el tipo de comunicación, etc., nos lleva a ese punto en que en algunas ocasiones nos puede resultar difícil comprender e imaginarnos que en algún momento de nuestra existencia como seres humanos, fuimos y vivimos como se muestra en la cinta Quest for fire, de Jean Jacques Annaud.
Cuando comienza la película nos plantea una sociedad establecida y su forma de vida. Gracias a ello podemos explicarnos que no fue nada fácil sobrevivir en esas condiciones y que de verdad sólo el más apto podía aspirar a tener una vida “larga”. Al momento de llegar un nuevo clan a invadir, nos damos cuenta cómo había diferencias entre un grupo y otro, físicamente y relacionado a sus costumbres también; cuando deciden atacar, solamente los más fuertes o inteligentes logran vivir y resultan beneficiados, ya que conservaron un rastro de fuego, del que más tarde se desprenderán.
Durante el desarrollo, los creadores nos enseñan la forma de sobrevivir de los primeros hombres a ataques animales, así como la forma de vida de estos también; en cada horda existieron diferentes rituales y modos de llevar la vida; por ejemplo, nos muestra un grupo donde los integrantes eran caníbales, a diferencia de los protagonistas que al momento de enterarse revelan su desacuerdo con estas prácticas.
Ahora bien, enfocándome en el lenguaje que empezaban a desarrollar, vemos que no tenían uno determinado, solamente se basaba en balbuceos, sonidos, gruñidos, gritos, pero a fin de cuentas en cada clan se podían entender entre ellos, supongo que no de un modo exacto pero si de un modo en el que se pudieran comprender, ayudados también de señales corporales.
Lo que mueve a la creación de la cinta es el interés por el fuego; nuestros antepasados al descubrirlo fueron motivados a querer saber más y encontrar nuevas técnicas; por ello, la llama del fuego era muy importante y la cuidaban como el tesoro que en ese momento representaba. Sentían que si esa llama se extinguía no podrían volverla a obtener y por lo tanto, tendrían que pasar de nuevo por el hecho de no poderse calentar, no poder cocinar a los animales, aunque claro que en ese tiempo no sabían nada de cocina, y por eso, al haber sido atacados y haber perdido el fuego, como castigo expulsaron del grupo a los protagonistas y ellos buscaron hasta que encontraron una chispa y pudieron volver a obtener la reliquia del fuego.
Haciendo una reflexión sobre la lectura, encuentro algunas coincidencias; por ejemplo, la película nos muestra mucho la relación del hombre con los animales, por eso podemos comprender que el arte parietal se enfoca demasiado a los dibujos de esta clase, en general a los animales que ellos casaban, más que a los que les temían.
Gracias a esto se empezaron también a registrar pasos o instrucciones de caza, que en cada clan eran diferentes y con signos distintos, representando así a una misma familia y región, claro que esto es con referencia ya no tanto a la prehistoria, pero si a los primeros registros y arte parietal de la humanidad.
Estas representaciones, sin embargo, las relaciono con Quest for fire porque se cree que pueden ser el resultado de varias observaciones por medio de cadenas de generaciones transmitidas de una en una, lo cual puede verse desde el hombre paleolítico como se muestra en el filme hasta que esto se convirtió en realidad y se comenzó con el arte en cuevas.
En resumen, la película nos habla de un modo crudo y fuerte, pero real, de la vida de nosotros como seres humanos y nuestro paso por la tierra, dándonos la pauta para comprender el que en la actualidad existan tantas formas de ver el mundo, tantos idiomas, tantas costumbres y religiones, así como creencias, culturas, etc.
En lo particular, me causó sentimiento el ver cómo la humanidad ha sobrevivido a tantas cosas, y en la actualidad en ocasiones nos sentimos atados de manos ante adversidades variadas, pero en absoluto, ni siquiera comparadas con las de aquella época; así como también me dio un sentimiento, tal vez de tristeza, al ver lo qué hemos hecho con nuestro planeta; el hombre por avanzar, ha pasado por encima de todos los demás seres vivos que hay, sintiéndose como el único que merece la vida y terminando con algunas de las creaciones que con nosotros aparecieron, y aun antes ya existían.
Es una película muy buena y tengo ganas de ver la conclusión para tener una mejor visión de la prehistoria de la humanidad.
Cuando comienza la película nos plantea una sociedad establecida y su forma de vida. Gracias a ello podemos explicarnos que no fue nada fácil sobrevivir en esas condiciones y que de verdad sólo el más apto podía aspirar a tener una vida “larga”. Al momento de llegar un nuevo clan a invadir, nos damos cuenta cómo había diferencias entre un grupo y otro, físicamente y relacionado a sus costumbres también; cuando deciden atacar, solamente los más fuertes o inteligentes logran vivir y resultan beneficiados, ya que conservaron un rastro de fuego, del que más tarde se desprenderán.
Durante el desarrollo, los creadores nos enseñan la forma de sobrevivir de los primeros hombres a ataques animales, así como la forma de vida de estos también; en cada horda existieron diferentes rituales y modos de llevar la vida; por ejemplo, nos muestra un grupo donde los integrantes eran caníbales, a diferencia de los protagonistas que al momento de enterarse revelan su desacuerdo con estas prácticas.
Ahora bien, enfocándome en el lenguaje que empezaban a desarrollar, vemos que no tenían uno determinado, solamente se basaba en balbuceos, sonidos, gruñidos, gritos, pero a fin de cuentas en cada clan se podían entender entre ellos, supongo que no de un modo exacto pero si de un modo en el que se pudieran comprender, ayudados también de señales corporales.
Lo que mueve a la creación de la cinta es el interés por el fuego; nuestros antepasados al descubrirlo fueron motivados a querer saber más y encontrar nuevas técnicas; por ello, la llama del fuego era muy importante y la cuidaban como el tesoro que en ese momento representaba. Sentían que si esa llama se extinguía no podrían volverla a obtener y por lo tanto, tendrían que pasar de nuevo por el hecho de no poderse calentar, no poder cocinar a los animales, aunque claro que en ese tiempo no sabían nada de cocina, y por eso, al haber sido atacados y haber perdido el fuego, como castigo expulsaron del grupo a los protagonistas y ellos buscaron hasta que encontraron una chispa y pudieron volver a obtener la reliquia del fuego.
Haciendo una reflexión sobre la lectura, encuentro algunas coincidencias; por ejemplo, la película nos muestra mucho la relación del hombre con los animales, por eso podemos comprender que el arte parietal se enfoca demasiado a los dibujos de esta clase, en general a los animales que ellos casaban, más que a los que les temían.
Gracias a esto se empezaron también a registrar pasos o instrucciones de caza, que en cada clan eran diferentes y con signos distintos, representando así a una misma familia y región, claro que esto es con referencia ya no tanto a la prehistoria, pero si a los primeros registros y arte parietal de la humanidad.
Estas representaciones, sin embargo, las relaciono con Quest for fire porque se cree que pueden ser el resultado de varias observaciones por medio de cadenas de generaciones transmitidas de una en una, lo cual puede verse desde el hombre paleolítico como se muestra en el filme hasta que esto se convirtió en realidad y se comenzó con el arte en cuevas.
En resumen, la película nos habla de un modo crudo y fuerte, pero real, de la vida de nosotros como seres humanos y nuestro paso por la tierra, dándonos la pauta para comprender el que en la actualidad existan tantas formas de ver el mundo, tantos idiomas, tantas costumbres y religiones, así como creencias, culturas, etc.
En lo particular, me causó sentimiento el ver cómo la humanidad ha sobrevivido a tantas cosas, y en la actualidad en ocasiones nos sentimos atados de manos ante adversidades variadas, pero en absoluto, ni siquiera comparadas con las de aquella época; así como también me dio un sentimiento, tal vez de tristeza, al ver lo qué hemos hecho con nuestro planeta; el hombre por avanzar, ha pasado por encima de todos los demás seres vivos que hay, sintiéndose como el único que merece la vida y terminando con algunas de las creaciones que con nosotros aparecieron, y aun antes ya existían.
Es una película muy buena y tengo ganas de ver la conclusión para tener una mejor visión de la prehistoria de la humanidad.
septiembre 03, 2010
QUEST FOR FIRE
"QUEST FOR FIRE"
La película nos presenta una visión (creo acertada) del director Jean Jacques-Annuet sobre la manera en la que el hombre primitivo caminó sobre la Tierra, el modo en el que sobrevivía en un ambiente tan hostil.
Realizada en 1981, es un claro ejemplo del modo en que estas criaturas sentían, se expresaban, jugaban, comían, peleaban e incluso de sus relaciones sexuales y su primer acercamiento con uno de los elementos vitales: EL FUEGO. Con el cual se muestra un nexo especial, de parte del hombre, lo que parecería ser la primer manifestación de la adoración hacia algo divino.
Al ser un simbolo divino, el fuego, fue cuidado, custodiado, venerado y alabado por la tribu, lo cual generó el recelo de otras tribus que evidentemente no podían hacer uso de éste elemento, pues era un elemento escaso, y con esto se genera la guerra entre tribus y una especie de jerarquía pues quien tuviera el fuego, sería el mas poderoso. También se nos presenta una relación con el entorno de estos pobladores, con los animales que también vivieron en el mismo terreno, y con los que también existía una lucha de supervivencia y de respeto a la vez, en el caso del Mamut.
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